Kui me täna kuuleme sõna “stereo”, võiksime mõelda lihtsalt helisüsteemile, nagu “stereo sisse lülitada”. Kuid stereo on tegelikult konkreetne tehnoloogia, näiteks video voogesitus või uusim espressomasin. Kuuskümmend aastat tagasi tutvustati seda esimest korda.
Kui uus tehnoloogia kaasas on - olgu see siis Bluetooth, kõrglahutusega teler või WiFi -, tuleb seda selgitada, pakkida ja reklaamida klientidele, kes on oma praeguste toodetega rahul.
Stereo polnud teistsugune. Nagu uurime oma värskes raamatus „ Designed for Hi-Fi Living: The Vinyl LP” Kesk-Ameerika keskosas, tuli stereo müüa skeptilistele tarbijatele. See protsess hõlmas kosmoseaegsest tehnoloogiast lummatud üldsuse tähelepanu, kasutades eesrindlikku graafilist disaini, poes korraldatavaid heliprotseduure ja spetsiaalseid stereo-demonstratsiooni plaate.
1877. aastal tutvustas Thomas Edison fonograafi, mis on esimene masin, mis suudab salvestatud heli taasesitada. Edison kasutas heli jäädvustamiseks vahasilindreid ja plaate salvestavad plaadid said populaarseks 20. sajandi alguses.
1950. aastateks olid plaadimängijad, nagu neid kutsuti, saanud paljude Ameerika elutubade alustalaks. Need olid mono- või ühe kanaliga muusikasüsteemid. Mono abil segati kõik helid ja instrumendid omavahel kokku. Kõik toimetati ühe esineja kaudu.
Stereofooniline heli ehk stereo oli oluline edasiminek heli taasesitamisel. Stereo tutvustas kahe kanaliga heli, mis eraldas kogu helimaastiku elemendid ja muutis kuulamise kogemust.
Helitehnika insenerid olid püüdnud parandada salvestatud heli kvaliteeti, kui nad püüdsid saavutada “ülitäpset” salvestust, mis taasesitaks tõetruult elavat heli. Stereotehnoloogia salvestas heli ja taasesitas seda viisil, mis jäljendas täpsemalt seda, kuidas inimesed tegelikult kuulevad ümbritsevat maailma.
RCA sisemisest ümbrisest koosnev graafiline detail näitab kuulajatele, kuidas uus stereotehnika töötab. (Janet Borgersoni ja Jonathan Schroederi kogust) Briti insener Alan Dower Blumlein sillutas teed kahe kanali salvestamiseks 1930. aastatel. Kuid alles 1950ndatel hakati stereotehnikat kasutama kinodes, raadios ja telerites.
Stereo abil võis mõne instrumendi heli tulla vasakpoolsest kõlarist, teiste kõla paremalt, imiteerides kontsertorkestri seadistusi. Samuti oli võimalik konkreetset heli nihutada vasakult paremale või paremalt vasakule, luues liikumistunde.
Ehkki Audio-Fidelity Records pakkus 1957. aastal tööstuses kasutamiseks piiratud väljaandega stereosalvestust, pidid tarbijad ootama 1958. aastani stereoheli salvestuste muutumist kodus laialdaselt kättesaadavaks.
Kui massiturule toodi stereosalvestusi, oli käimas “heliline võidurelv”. Stereot reklaamiti agressiivselt kui viimast tehnoloogilist arengut, mis tõi kõigile välja keeruka heli reprodutseerimise.
Kõik ajastu suuremad plaadifirmad hakkasid stereoheli levima. Sellised ettevõtted nagu Columbia, Mercury ja RCA, kes müüsid nii stereoseadmeid kui ka stereosalvestusi, asusid tarbijaid veenma, et stereo suurepärased omadused on edasisi investeeringuid väärt.
Stereomüügi peamine väljakutse oli tarbijate rahulolu neile juba kuuluvate monomuusikasüsteemidega. Lõppude lõpuks tähendas stereo vastuvõtmine, et peate ostma uue plaadimängija, kõlarid ja stereovõimendi.
Midagi oli vaja, et näidata inimestele, et see uus tehnoloogia on investeeringut väärt. Sündis “stereo-demonstratsioon” - segu videotest, trükistest ja reklaamidest, mis on loodud tutvustama uut tehnoloogiat ja selle erksat heli.
Stereo-demonstreerimisplaadid näitasid uue stereosüsteemi uuenduslikke omadusi - signaalide tasakaalustamiseks või kõlarite reageerimise kontrollimiseks. Need hõlmasid uue stereoheli kogemuse selgitamiseks sageli veenvaid ja üksikasjalikke juhiseid.
Stereo potentsiaal ja tugevus tungisid jaemüügisaalidesse ja elutuppa.
Uudishimulikud ostlejad võisid kuulda vasakult paremale röövivaid ronge, vehkida sõjalennukite möödudes ja võluda laste energilisi hääli, kui nad platsil üle mänguväljaku läksid. Capitol Records andis välja “The Stereo Disc”, mis kajastas “päeval elus” ümbritsevaid helisid nagu “Bowling Alley” ja “New Year's Eve at Times Square”, et kuulaja kodust välja viia ja tegevusse jõuda.
Eriti meelelahutuslik näide stereo-demonstratsiooni plaadist on RCA Victori "Helid kosmoses". Ilmunud aasta pärast Nõukogude Sputniki satelliidi edukat käivitamist 1957. aastal, mängis see klassikaline album ameeriklaste kasvavat huvi nende kahe vahel toimuva kosmosevõistluse vastu. suurriigid.
RCA Victori "Helid kosmoses" tutvustusalbum (Janet Borgersoni ja Jonathan Schroederi kogust) "Kosmose vanus on siin, " algab plaat, "ja nüüd toob RCA Victor teieni" Helid kosmoses "." Jutustaja Ken Nordine'i karismaatiline kommentaar selgitab stereofoonilist heli, kuna tema hääl "rändab" ühest kõlarikanalist teise, " RCA stereofoonilise heli ime. ”
Plaadifirmad andsid välja ka suurejoonelisi klassikalise muusika stereosalvestusi.
Kodus kuulamine hakkas reprodutseerima kontserdisaalis muusika kuulamise tunnet. Stereo võimendas Wagneri ooperite hüppelisi aariaid ja Tšaikovski “1812-i avamängu” plahvatusohtlikke mürisevaid kahureid.
Tänapäeval peetakse varajasest stereoajastust pärit orkestriteoseid, näiteks Chicago sümfooniaorkestri RCA Victori albume “Living Stereo”, parimaks salvestatud heli parimaks saavutuseks.
Stereo-demonstratsioonplaatidel oli eriti atraktiivne, moodne graafiline disain. Rabavate, sageli värviliste tähtedega uhked pealkirjad nagu “Stereorama”, “360 Heli” ja “Heli ümar”.
Epic Recordsi tutvustusalbumi kaanel on heli vikerkaar. (Janet Borgersoni ja Jonathan Schroederi kollektsioon) Mõned stereo-demonstratsiooni plaadid keskendusid kuulamiselamusele. Warner Bros. Recordssi plaadil “Kuidas oma stereoist kõige paremini kasu saada” on ekstaatiline blond naine, kes spordib stetoskoopi ja tundub, et on uut stereoheli kuulda põnev. Maailma Vaikse ookeani piirkonna rekordite “Midagi mõlemale kõrvale!” Pakub glamuurset mudelit, mille kummaski kõrvas on sarv, sarnaneb stereoefektiga.
Plaadifirmad üritasid kuulajaid haarata erksa graafikaga demonstratsioonrekorditega. (Janet Borgersoni ja Jonathan Schroederi kogust) Need pilkupüüdvad kujunduselemendid said plaadifirmade visuaalse kaubamärgi oluliseks osaks. Kõik paigutati klientide tähelepanu köitmiseks ja stereo toimimise visuaalseks aitamiseks. Nüüd on neist saanud keskaja albumi kaanekujunduse kuulsad näited.
1960. aastate lõpuks domineeris stereos helide taasesitamine ja albumikaaned ei vajanud enam stereo või 360 heli tähistamist. Tarbijad lihtsalt eeldasid, et nad ostavad stereosalvestist.
Täna saavad kuulajad nautida ruumiheliga mitut kanalit, ostes oma muusika- ja kodukinosüsteemide jaoks mitu kõlarit. Kuid stereo jääb heli taasesituse põhielemendiks.
Kuna vinüül on viimasel ajal üllatavalt tagasi tulnud, naudivad keskpaiga stereo-demonstratsioonplaadid uut elu retro-ikoonidena - hinnatakse nii aknaks tekkiva helitehnoloogia kuldajastu kui ka moodsa graafilise disaini ikoonina.
See artikkel avaldati algselt lehel The Conversation.
Janet Borgerson on DePauli ülikooli ettevõtluse ja kutse-eetika instituudi vanem Wicklanderi stipendiaat.
Jonathan Schroeder on William A. Kern, Rochesteri tehnoloogiainstituudi kommunikatsiooniprofessor.
