Käimasolevas sarjas toob ATM teile aeg-ajalt postituse mitmelt Smithsonian Institutionsi külalisblogijalt: ajaloolastelt, teadlastelt ja teadlastelt, kes kureerivad kollektsioone ja arhiive muuseumides ja uurimisasutustes. Täna mõtiskleb Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumi arhivaar ja muusik Michael Pahn selle üle, kuidas üks instrument annab kas toore, väljendusrikka viiulikujundi või viiuli puhta ja kestva vibratooni.
Mängin vana aja kantrimuusikat. Minu arvates on see lõbus, sotsiaalne ja väga demokraatlik. Olen mänginud keelpillide saatel kontserte enne võõraste seltskonda, kuid sama palju naudin sõpradega peol eksprompt mängimist. Kohale tulevad kõik erineva oskustasemega inimesed ning muusikute arv võib lihtsalt kasvada ja kasvada. Häälesid on sadu, tõenäoliselt tuhandeid; ja seni, kuni keegi meloodiat tunneb, saavad lõpuks kõik kaasa mängida.
Siiski on üks asi, mis võib tuju rikkuda kiiremini kui Texase kiirsamm - kui keegi näitab viiulit.
Mis vahe on viiulil ja viiulil? Ameerika ajaloo muuseumi muusikariistade kuraator Ken Slowik ütleb seda nii: “Nad on nagu identsed kaksikud, ainult üks on oma juuksed roheliseks värvinud.” Teisisõnu, nad on sõna otseses mõttes sama instrument, kuid sõltuvalt sellest saal, üks kõlab ideaalselt ja teine täiesti valesti.
Paljud väidavad, et see on tehnika või stiili küsimus, kuid ma ütleksin, et erinevus peitub selles, kuidas emotsioone edastatakse. Minu tähelepanekute kohaselt investeerivad viiuldajad rafineeritud ekspressiivsete tehnikate täiustamiseks uskumatult palju aega ja vaeva. Alates viisist, kuidas nad tõmbavad vibu üle keelpillide, kuni sügava vibratooni püsivas noodis, on kõik umbes selgus ja tooni puhtus. Need on täpselt samad omadused, mis vana aja muusikas kõlavad nii valesti. Viilijad on ekspressiivsed palju tooremal ja vähem viimistletud viisil. Muidugi, need on nii võrdselt kehtivad kui ka ilusad viisid muusika mängimiseks. Kuid need on erinevad ja paratamatult kajastub see erinevus ka instrumentides endas.
Seda mitmekesisust illustreerivad kaks hämmastavat instrumenti, mis mõlemad asuvad Ameerika ajaloo muuseumi kogudes. Üks on ehitud Stradivariuse viiul, üks ilusamaid, hindamatuid instrumente, mis eales tehtud. Teine on vana, pekstud viil, mis näib olevat hea puhastus.
Ole Bornemann Bull, norra virtuoos. (Rahvuslik portreegalerii, Smithsoni algatus; Meserve kollektsioon) Stradivariuse viiul “Ole Bull” on käsitööring, mille on teinud üks Euroopa lugupeetumaid pillimeister. Antonio Stradivari pillid olid nende valmistamise hetkest kõrgelt hinnatud ja leidsid kiiresti tee autoritasude ja jõukate kätte. See ei ole lihtsalt see, et Stradivari valmistas eeskujulikke viiulid - tema ja tema eelkäijad lõid ja viimistasid viiulit instrumendiks, mida me täna mõtleme. Nad lõid väikese keelpilli, mis oli võimeline väljendama ja nüansse rohkem kui ükski varem, ja heliloojad võtsid selle omaks. Stradivari oli osa pillimängijate, heliloojate ja muusikute ökosüsteemist, kes kiriku patroonimise ja autoritasu kaudu muutsid barokiperioodil muusika kõrgkunstiks.
Teised on kõnekalt kirjutanud sellest, mis teeb Stradivariuse instrumentide eriliseks. „Ole Bull” viiul on eriti erakordne, see on üks neist 11-st Stradivari ehitatud väga kaunistatud pillist, mis teadaolevalt endiselt olemas on. See on osa Smithsoniani Kammermuusika Seltsi mängitud kaunistatud Stradivariuse pillide nelikust, mis kannab nime “Ole Bull” pärast seda, kui Stradivariuse pillidele viidatakse tavapäraste varasemate omanike nime all.
Ole Borneman Bull (1810-1880) oli norra viiulivirtuoos, kes reisis 1840. ja 1850. aastatel viis korda USA-s. Vaieldamatult Norra esimene rahvusvaheline kuulsus, Bull oli üks paljudest Euroopa muusikutest, kes tuuritas USA-s ja tõi Ameerika publikuni klassikalise ja romantilise muusika. Ta armastas Ameerikat ja Ameerika armastas teda ning ta esines enne publikule välja müüdud ja teenis raevukaid ülevaateid kogu riigis. Bull oli põnev tegelane, häbitu enese edendaja ja patrioot, kes propageeris Norra iseseisvumist Rootsist ja rajas Pennsylvanias lühiajalise (ja ebaõnnestunud) Oleana asunduse. Bull oli ka innukas viiulikoguja ning lisaks Stradivariusele omandas ta ka erakorralise ja dekoratiivse 1562. aastal valmistatud Gasparo da Salo viiuli. Huvitaval kombel läksid peened viiulid moest sisse ja välja nagu paljud muud asjad ja alles Bulli ajal Stradivari instrumente hakati rohkem hindama kui teiste meistrite, näiteks Nicolò Amati või Bartolomeo Giuseppe Guarneri tehtud instrumente.
Pärast Stradivari ja teiste itaalia barokkstiilis arendamist levis viiul kiiresti üle kogu Euroopa ja sai populaarseks rahvapilliks. See jõudis Põhja-Ameerikasse koos Euroopa asunikega ja aja jooksul arenes välja uus rahvamuusika, mis põhines peamiselt šoti iiri meloodiatel koos suure annuse Aafrika-Ameerika sünkroonimisega. Sellest viiul- ja keelpillimuusikast sai Ameerika maapiirkondade inimeste elu heliriba, eriti enne fonograafi ja raadioülekande tulekut.
Tommy Jarrell on sündinud muusikute perre ja tal oli eriti sügav mälu muusikute osas. Ta kasvas üles Round Peaki lähedal, Põhja-Carolinas, kus viiulid ja ansamblid mängisid iga tantsu, pidu, korni segamist ja kariloomade oksjonit. Jarrell õppis, kuidas praktiliselt iga teine viiuldaja ja bandomängija tegi - kõrva ääres, vanemate muusikute põlvel. Muusika saatis iga seltskondlikku koosviibimist ja Jarrell mängis kogu aeg.
Jarrelli viiul, nagu instrument, on küll ilus, kuid tähelepandamatu. Selle valmistas 1880ndatel Saksamaal Mittenwaldis tundmatu lutier ja Ameerika Ühendriikidesse importimise ajal müüs see umbes 6 dollarit. See on piisavalt kena instrument ja kahtlemata oli selle müümisel ahvatlev. Kuskil tee ääres kaunistasid seda odavate sisetükkidega tagakülg, arvatavasti sama vaimuga, mis ajendas Stradivari kaunistama “Ole pulli” - tegema midagi erilist. Mis teeb selle viiuli tõeliselt eriliseks, on aga selle omanik. See mängis sadu lugusid tuhandeid kordi, seda kuulasid kümned tuhanded kuulajad ja see pakkus sidet Ameerika pärimusmuusika maa- ja linnapublikute vahel. Jarrelli vibust kattev kampol kattis sellest aastatepikkuste pidude, tantsude ja festivalide ajal patina.
Pärast 60-ndatel aastatel Põhja-Carolina transpordiministeeriumi teehöövli teenistusest lahkumist hakkas Jarrell mängima rohkem tantse ja festivale ning suutis jätkata vanade meloodiate ja tehnikate jagamise traditsiooni noorematele muusikutele. Paljud neist muusikutest olid urban Folk Revivalists, kes tõid Jarrelli koju põllusalvestusseadmeid, mille kommertsväljaanded tõid tema muusika täiesti uue publiku ette. Oma aja, ande ja meloodiatega heldelt oli ta üks esimesi, kes pälvis riikliku pärandi stipendiumi. Jarrelli paljude seoste kaudu Smithsonianiga on esinemised mitmel American Folklife festivalil ja tema heliplaadid on saadaval Smithsonian Folkways Records'is.
Muidugi teevad viiuldajad ja viiuldajad oma pillides vähe muudatusi, mis kajastaksid nende maitset ja mängitavat muusikat. Viipetajad mängivad sageli rohkem kui ühte stringi korraga, luues droonide harmooniaid. Tommy Jarrell lihvis alla oma viiba silla, kus keelpillid asetsesid instrumendi keha kohal, muutes kahe stringi korraga kummardamise lihtsamaks. Ta pani viiuli sisse kuivatatud kõrvitsakõrre, mis mängimisel vibreeris, ja paigaldas orienteeritud tuunerid, nagu need olid kitarril, mis hõlbustas Jarrellil oma pilli häälestamist. Isegi Stradivari pillid pole puutumata jäänud. Peaaegu iga tema ja teiste barokimeistrite valmistatud viiul on stiilimuutuste kajastamiseks modifitseeritud. Kõige olulisemad muudatused on olnud kaela pikkuses ja kaldenurgas, osaliselt selleks, et kohandada üleminekut mineviku soolestikust metallist keelpillidele, mida viiuldajad praegu kasutavad.
Ole Bull oli virtuoos ja ma mõtlen tema Stradivariusest kui uskumatu viimistluse tööriista, millega ta lõi muusikat kui kõrget kunsti. Tommy Jarrelli viiul seevastu paneb mind mõtlema sotsiaalsele kontekstile, milles ta muusikat mängis - kui rõõmsat osa igapäevaelust inimestele, kes sageli vaeva nägid. Mul on nii õnn, et saan kogeda muusikat mõlemast kontekstist, ja hindan kõrgelt, kuidas need kaks instrumenti kajastavad seda, kuidas muusika võib tähendada erinevatele inimestele nii palju erinevaid asju. Ja ma ei saa muud üle kui mõelda, kuidas iga mees pidi oma instrumendiga samastuma. Ma kujutan ette Ole Bulli ja Tommy Jarrelli kohtumist, kus nad imetlevad üksteise viiulit, vahetavad üksteist, mängivad vastavat muusikat ja vahest hiilivad enne tagasi vahetamist. Ehkki kumbki oleks kahtlemata saanud teise pilli mängida, kahtlen, kas nad oleks tundnud end täiesti õigesti.
