Durbani lähedal endises suhkruistanduses Little Farmis värvisid naised helmestega. Anacostia kogukonna muuseumis avatud uus näitus "Ubuhle naised: beadwork ja iseseisvuse kunst" tutvustab selle kunstnike kogukonna pimestavat loomingut, kes elavad ja töötavad koos KwaZulu-Natali maal Lõuna-Aafrikas.
Kogukonna, mille nimeks Xhosa on Ubuhle ehk iludus, asutasid 1999. aastal rändtööline Ntombephi "Induna" Ntobela ja kohalik elanik Bev Gibson, kes olid näituse kaaskuraatorid. Ubuhle naised on koos välja töötanud uue Lõuna-Aafrika traditsiooni: ndwango, värvilistest klaashelmestest kangapaneel . Erinevalt traditsioonilistest helmestest, mida kantakse kehal, on need teosed seintel nagu maalid. "Sirutades seda tekstiili lõuendina, " kirjutab Gibson, "kunstnikud muudavad lameda riide moodsaks kunstivormiks".
Ntombephi "Induna" Ntobela, Zandile Ntobela, Nonhlakanipho Mndiyatha ja Zondlile Zondo "Minu ema aed", 2013 (Anacostia kogukonna muuseumi pilt viisakalt) Ubuhle tuli kokku vastuseks apartheidijärgsele vaesusele Lõuna-Aafrikas. Viis kunstnikku on pärit Nelson Mandela sünnikohast Transkeist, kuid lahkus kodust võimaluse ja rahalise iseseisvuse otsimisel. Nad leidsid selle Väikesest Farmist, töötades päevast päeva tellitud ndwangode loomiseks; ühe paneeli valmimine võib võtta rohkem kui kümme kuud. Samal ajal kasvatavad naised peresid ja juhivad leibkondi. Kokkamise ajal puid tükeldades ja lapsi toites nad raputavad. Töö on lahutamatu osa nende igapäevaelust ja vastupidi. "Mustrid ja värvid võtavad selle, mis nende kunstnikega nende kuude jooksul juhtub, " ütleb James Green, Metropolitani kunstimuuseumi teadur ja näituse kaaskuraator. "Neist saavad selle aja tõelised portreed. Need paneelid on nende lootus. Nad panevad kõik endasse."
"Minu meri, mu õde, mu pisarad", autor Ntombephi "Induna" Ntobela, 2011 (Anacostia kogukonna muuseumi pilt viisakalt) Nendest saavad ka iga üksiku kunstniku portreed. Zandile Ntobela hõlmab kirsipuu mustrit kõigis oma ndwangos, austades kirsipuu, mis õitseb Little Farmi aias igal aastal. Zondlile Zondo viitab oma Zulu pärandile - teised kunstnikud on Xhosa - omapäraselt erksa ja mitmekesise värvipaletiga, samas kui Thando Ntobela loomingu erksad toonid peegeldavad tema rõõmu. Nonhlakanipho Mndiyatha allkiri on maja, tavaliselt valge suvila. "Just seda ta soovibki - oma lastele ja endale alalist kodu, " ütleb Gibson. Ntombephi Ntobela, kelle hüüdnimi "Induna" tähendab "juht", paljastab oma vaikse väärikuse filmis Minu meres, Minu õed, Minu pisarad (2011), erksalt kujutatud vett, mida ta nimetab "seoseks kõigi elavate vahel".
"Ubuhle ei näita mitte ainult seda, et maailma naised võtaksid kontrolli enda kätte, tuginedes neil olevatele oskustele, vaid ka see, et kõigil neil naistel on oma tööstiil, " ütleb Gibson. "See tõstab selle käsitööst kunstini. Nad pole lihtsalt inimvabrik."
"Aafrika ristilöömine", autorid Nontanga Manguthsane, Kalipha Ntobela, Sthembile Majola, Tshengi duuma, Ntombephi Ntobela, Thembani Ntobela ja Nonhlakanipho Mndiyatha, 2009 (Anacostia kogukonna muuseumi viisakuspildil) Erinevused on eriti silmatorkavad rühmatöödes nagu Minu ema aed, mille jaoks kõik neli kunstnikku moodustasid paneeli, kus kujutati tema ideaalset aeda; ja Aafrika ristilöömine, näituse silmatorkav, maast laeni keskpunkt. Viimane koosneb seitsmest eraldiseisvast paneelist ja kasutab piibellikke kujutisi, et rääkida tänapäevaseid lugusid raskustest ja lootustest Lõuna-Aafrikas.
Näitus on andnud neile naistele rohkem kui platvormi oma kunstiteoste jagamiseks; see on andnud neile õiguse näha ennast kunstnikena. "Selle muutuse nägemine on olnud väga liigutav, et [nende nägemiseks] aru saada, et see, mida nad loovad, on tohutult oluline ja seda pole tegelikult varem tehtud, " ütleb James Green. "See on täiesti uus kunstivorm, võttes selle vana traditsiooni ja muutes selle tõeliselt asjakohaseks ja uueks."
