Kunsti- ja toidureklaamid on alati olnud tihedas seoses, olgu see siis 20. sajandi keskpaiga trükiste reklaamide klassikaline kommertskunst või Andy Warholi õõnestavad ekraaniga trükitud supipurgid. Aastate jooksul on paljud kunstnikud otsustanud ja keerutanud reklaamikampaaniaid, et kommenteerida kõike alates kommertsialismist kuni tarbimiseni, kuid kui reklaamikampaaniad hakkavad kuulsate kunstiteoste pilte üles võtma, võivad asjad pisut kummaliseks minna. Võtke vaid Venemaa Burger Kingi hiljutine poliitilise kunstniku Pjotr Pavlensky kampaania.
Seotud sisu
- Kuidas muutis reklaam Daisy kõike poliitilises reklaamis kõike
Pavlensky ei pruugi USA-s olla nii tuntud kui Warhol või da Vinci, kuid Venemaal on ta kurikuulus tegelane. Vapustavalt sõnavõtnud kunstnik Pavlensky on lavastanud kõikvõimalikke ekstreemseid etendusi, protestides Venemaa presidendi Vladimir Putini tegevust. Moscow Timesi andmetel saavad Burgeni kuninga patroonid Putini kodulinnas Peterburis peagi tellida burgereid, mis on valmistatud mõne kunstniku kõige tuntuma teose auks, näiteks aeg, mil ta protestimiseks oma huuled kinni õmbles. Kremli poliitika või siis, kui ta naelutas oma munandikoti Moskva Punase väljaku kõnniteele. Venemaal Burger Kingi esindav suhtekorraldusfirma väidab, et ta üritab "tuua massidesse kultuuri" - see tähendab sel juhul burgereid, mis on "mähitud söödavasse okastraati", kinni õmmeldud või mille külge on muna külge kinnitatud muna plastik oda.
Asi on seal väljas? Vaadake mõnda muud reklaamimaailma kunstitunnetust, mis on ilme kummalisuse poole pööranud:
Rukkihelbed ja “Ameerika gooti stiilis”
Kõik ei pruugi teada Grant Woodi nime, kuid öelge sõnad “Ameerika gooti keel” ja tõenäoliselt teavad enamik inimesi, millisest kunstnikust te räägite. Dour-ilmega tegelased, kes olid Woodi 1930. aastal maalitud paari keskosa lääne tüüpi maalist koos oma talumaja, pigiharja ja lihtsate riietega, on juba ammu olnud Ameerika maaelu klassikaline pilt. Nii et kui 1960. aastatel hakati teravilja müüma, oli täiesti mõistlik, et teraviljafirma General Mills riietaks paar näitlejat justkui maalist välja astudes ja laseks neil laulda laulu Corn Flakesist. Kivise näoga näitlejate räpaka segu, tobeda animatsiooni ja kitšiliku laulu abil pole ime, et 1963. aasta reklaam oli hitt.
Leonardo da Vinci ja peaaegu kõik
„Mona Lisa” ja „viimase õhtusöömaaja” vahel on Leonardo da Vinci ikoonilised kunstiteosed juba ammu olnud klassikalise kunsti reklaamis. Maalid on vaieldamatult kaks kõige äratuntavamat kunstiteost ja kuna reklaamid ja telereklaamid on mõeldud lühikese aja jooksul oma publikule mulje avaldamiseks, pole ime, et Pizza Huti ja Doritose vahelised ettevõtted on Leonardo teoseid kasutanud kull nende tooteid. Kasutades neid maale sümbolitena, suudavad ettevõtted oma publiku silmis tugeva imago esile kutsuda, samal ajal naljatades kunstimaailma pretensioonika maine üle.
Liptoni tee ja Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskva) Salvador Dalí kõige ikoonilisem maal on tõenäoliselt “Mälu püsimine”. Sürrealistlik stseen asus surnud puude ja kõrbemaastiku kohal sirgunud sulavate taskukelladega. Mis muidugi teeb sellest ideaalse tööriista tee müümiseks. Selles klassikalises Lipton Tea Vene filiaali kuulutuses lülitasid disainerid lihtsalt välja floppy teekottide sulamiskellad. See on suhteliselt väike näpistamine, kuid see saab kavandatud sõnumi kiiresti ja tõhusalt teoks, mängides väga kummaliselt, nähes sulavaid teekotte, mis rippuvad kogu sündmuskohal.
Muidugi mängis Dalí tegelikult mõnda eriti meeldejäävat oma reklaami, nii et ta ei pruukinud assigneeringutest liiga häirida.
Ford ja John MacNeill Whistler
John MacNeill Whistleri ikooniline maal 1871 ei kandnud algselt pealkirja “Whistleri ema”, kuid hüüdnimi muutus nii populaarseks, et ta nimetas selle hiljem ümber. Siis, veidi rohkem kui 100 aastat hiljem, muutis Ford selle pikapikuulutuste reklaamiks. See 1977. aasta kaubik mängib nõrga vana naise ilmumisega oma kiiktoolis, muutes ta uue auto rooli taga autosõiduki kiiruseemoniks. Arvestades, kui erinevad olid 1970. aastate autod enamikust vedamistest, kuhu Whistleri ema tõenäoliselt oma elus ligi pääses, on “kaugel” ilmselt õiglane aimdus, mida ta arvaks autoroolis olles.
Coca-Cola ja Andy Warhol
Kui hakkad varastama, siis varasta parimate seast. Näib, et see oli tõuge selle 1985. aasta Korea Coca-Cola reklaami taga, mis asetas mõne tema kuulsaima kuulsuse siidiekraani Andy Warholit ümbritsevate inimeste nägude kohal sobivale pildile. Kuid kuigi da Vinci võis grimmitseda, et näha, mida tulevased inimesed tema maalidega tegid, oli see Warholi allee kohal.
Nagu Warhol kirjutas oma 1975. aasta raamatus Andy Warholi filosoofia :
Mis on selle riigi jaoks suurepärane, on see, et Ameerika alustas traditsiooni, kus rikkaimad tarbijad ostavad sisuliselt samu asju kui kõige vaesemad. Võite vaadata televiisorit ja näha Coca-Colat ning teate, et president joob koksi, Liz Taylor joob koksi ja mõtlete ainult, et võite ka koksi juua. Koks on koks ja ükski rahasumma ei saa teile paremat koksi kui see, mida juuakse nurgas. Kõik koksid on ühesugused ja kõik koksid on head. Liz Taylor teab seda, president teab seda, pätt teab seda ja teie teate seda.
Arvestades Warholi mõtteid reklaami, kunsti ja eriti Coca-Cola kohta, on see reklaam tegelikult üks oma kunstilise inspiratsiooni ustavamatest austusavaldustest.
