Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi skulptuurikuraator Karen Lemmey teadis, et teeb julge sammu.
Seotud sisu
- Palju õnne sünnipäevaks, Hiram Powers
Muuseumi hiljuti avatud näitusel „ Mõõdetud täiuslikkus: Hiram Powersi Kreeka ori“ paigaldas ta kunstniku 1849. aasta patenditaotluse, et kaitsta oma kuulsat kunstiteost „ Kreeka ori “ ebaseadusliku paljundamise eest, kõrvutades seda muuseumi töötajate videoklipiga 3D-skaneeriva Poweri loominguga. Lõppude lõpuks tegi ta seda hoones, mis kunagi oli USA patendiamet, kuid skannimine võimaldab muuseumil välja trükkida kunstniku töö täismõõdulise koopia.
“Powers kaitses tema kunstiteoseid raevukalt ja ta tegeles konkurentsiga, ” räägib Lemmey Ameerika kunstnikust, kes elas ja töötas suure osa oma elust Itaalias Firenzes. Tema teose mudeli skaneerimine, mille saaks siis soovi korral trükkida, kujutab endast “Powersi suurimat hirmu”, tunnistab Lemmey. "Teisest küljest arvan, et ta oli nii tark ja pühendunud sellele, et kasutada oma toodangu jaoks kõige paremini sobivat, et ta oleks olnud huvitatud 3D-printimisest ja 3D-skannimisest, " lisab Lemmey.
Kuna patendid taotlesid patenti, teeb see näitus selgeks, sest kunstnik lootis “kontrollida kopikatega repliikide ja loata piltide plahvatust”. Nii patent kui ka video ilmuvad saates, mis keskendub protsessidele ja tehnikatele, mida Powers loomisel kasutas. kipsmudel - kujutades alasti, vappunud naist - ja seejärel samme, mida ta oma töökojas kasutas tolle aja uusimate tehnoloogiliste tööriistade abil, kuue marmorist Kreeka orja skulptuuri nikerdamiseks, mida ta müüs silmapaistvatele patroonidele.
Mitu neist alasti skulptuuridest reisis Ameerika Ühendriikidesse 1847. aastast kuni 1850. aastate keskpaigani peatustega New Yorgis, Uus-Inglismaal, Philadelphias, Baltimore'is, Washingtonis, Louisville'is, St. Louisis ja New Orleansis - tõmmates nii suuri rahvahulki, et Kreeka ori muutus “vaieldamatult 19. sajandi kuulsaim skulptuur, ”räägib Lemmey.
Mitu skulptuuri reisis Ameerika Ühendriikidesse 1847. aastast kuni 1950. aastate keskpaigani peatustega New Yorgis, Uus-Inglismaal, Philadelphias, Baltimore'is, Washingtonis, Louisville'is, St. Louisis ja New Orleansis - tõmmates nii suuri rahvahulki, et Kreeka orjast sai vaieldamatult kõige rohkem kuulus 19. sajandi skulptuur. ”(ajalooline pildiarhiiv / CORBIS) Naistegelase väga provokatiivne hoiak, mida Powers kirjeldas kui kreeka naist, kes oli riisutud ja aheldatud turult aheldatud, peeti sedavõrd saladuslikuks, et mehed ja naised vaatasid seda eraldi. Ehkki see käsitles 1821. – 1832. Aasta Kreeka Vabadussõda Ottomani impeeriumist, haarasid abolitsionistid sellest sotsiaalse kommentaari Ameerika Ühendriikide orjapidamise väga kõikuva teema kohta.
"Inimesed istuvad enne seda religioossetel tseremooniatel nii rängalt kui peaaegu vaikides kui pühendunud, " teatas New York Daily Tribune 1847. aastal. "Ükskõik, milline võib olla inimeste kriitiline hinnang töö teenetele, selles pole viga. tunne, mille see äratab. ”
“See oli sensatsiooniline ja skandaalne. See oli esimene kord, kui paljud ameeriklased kunagi alasti naisekuju skulptuuri nägid, ”räägib Lemmey. Valmistati ja müüdi loata koopiaid, mis viis Poweri patenditaotluse saamiseni.
Näitus mitte ainult ei kontekstualiseeri kunstniku töid 3D-printimise abil, vaid tutvustab ka uut stipendiumi; Võib-olla on Powers kasutanud esteetilist otsetee, kasutades skulptuuride osade modelleerimise asemel elulõike - skandaal, mis sarnaneb avastusega, et Leonardo Da Vinci kasutas jäljenduspaberit.
Näituse fookus on 12. märtsil 1843 dateeritud ja kunstniku savimudelist valmistatud krohv. Seda kirjeldatakse kui Powersi “originaalset” Kreeka orja . Nii tore, kui oleks olnud ühe näitusel asuva marmorist skulptuuri eksponeerida, on tükk oma vanuse ja hapruse tõttu väljakutse Lemmey sõnul ühest muuseumist teise kolida.
Powers heitis kuus marmorist Kreeka orja skulptuuri, mille ta müüs silmapaistvatele patroonidele. (Brooklyni muuseum / Corbis) "Ma arvan, et mõnes mõttes, kui meil oleks tegelik kreeka ori marmorist, nii veetlev kui see ka poleks, oleks see näituse varastanud, " lisab ta. „Valmis kunstiteost vaadates on protsessi keeruline vaadata. See annab teile võimaluse vaadata, kuidas midagi valmistatakse, ja siis tagasi minna ja hinnata valmis tööd. ”
Kunstniku protsess hõlmas põnevat mõõteseadet, mida hakati nimetama osutusmasinaks - tööriistaks, mis pärineb erinevalt 18. sajandist või isegi Vana-Rooma ajastust. Masin võimaldas skulptuuridel kasutada prototüübi kontuuride mõõtmiseks ja marmorist kiviplokkiks ülekandmiseks mitut reguleeritavat “relva” ja osutit.
Lemmey kirjeldab Powersi loomisprotsessi kui Euroopa kunstnike kadedust, mis “ütleb palju, kuna oli üsna väike ärevus selle pärast, mida Ameerika võiks kultuuriliselt toota, ” lisab ta. Lisaks skulptuuri valmistamiseks kasutatavate protsesside kaardistamisele, tutvustab näitus aega, mil tõusev Ameerika kollektsionääride klass tegi Euroopasse sagedamini reisi.
„Nad ehitavad jõukust, mis annab neile võimaluse osta. Nii et kui jõuate Firenzesse ameeriklasena turistina ja näete ameeriklast, kes on tõesti tema enda tehtud õigesti, teete mõnes mõttes isamaalise avalduse, ostes tema töö ja viies selle USA-sse tagasi. Nii et Powers on paljuski kultuuri suursaadik. ”Powersi ateljee oli Grand Touril kohustuslik nägemine ja kanti isegi selle perioodi reisijuhtidesse.
Kultuurisaadiku sai mees, kes oli 100 protsenti ameeriklane ja kelle naine ei osanud oodata, et naaseb Cincinnati, kus ta üles kasvas, et seal oma lapsi kasvatada. "Ta on väga teadlik, et kasvatab Firenzes Ameerika lapsi, " räägib Lemmey. (Kui Nathaniel Hawthorne külastas 1858. aastal Firenzes Powersit, märkis ta, et Powers “räägib koju minemisest, kuid ütleb, et ta on sellest rääkinud juba pärast esimest Itaaliasse saabumist.”)
Võib-olla just tänu oma kodumaa kaugusele suutis Powers kohandada oma kreeka orja, mis meeldis huvitavalt nii põhja- kui ka lõunaosas, tänapäevasele tulvil poliitikale - jagunemisajale, mis viis kodusõjani.
"Ta kasutab ära ameeriklaste üldist huvi orjanduse vastu, " ütleb Lemmey. Selle kompositsiooni [omandasid] nii põhja- kui lõunaosa kollektsionäärid. See rõhutas omamoodi abolitsionistide meelsust, kuid mõjus ka teatud lõunakollektsionääridega. ”
Hiram Powers (1805–1873) (GraphicaArtis / Corbis) Ikka asjakohane
Charmaine Nelson, McGilli ülikooli kunstiajaloo dotsent, kes on Powersi uurinud rassiteooria ja transatlantiliste orjanduse uuringute kontekstis, näeb asju hoopis teisiti. Kreeka ori nautis „üsna erakordset vastuvõttu mõlemal pool Atlandi ookeani” ja sellest sai „1840. aastate ikooniline uusklassitsistlik teos” ning skulptuur on tänapäeval oluline ka Powersi võime osas „osavalt rääkida kaudselt Ameerika orjanduse teemal, luua fantastiliselt populaarne skulptuur, mille võtsid vastu mitmed ja keerulised publikud. ”
Kuid, lisas Nelson, jättis ta võimaluse kasutamata.
"Powersi otsus esindada oma orja valge kreeka naisena keset Ameerika orjuse poliitilist ebastabiilsust räägib musta naissoost subjekti oletatavast esteetilisest võimatusest kui sümpaatsest ja ilusast ameerika" kõrge "kunsti teemast. aeg, ”ütleb ta.
„Kui vaadata ajastu neoklassitsistlikus skulptuuris mustade naissoost subjektide maastikku, siis ei näe me mustade naissoost subjektide puudumist orjadest, vaid nende puudumist kaunite subjektidena kompositsioonides, mis tekitasid narratiive, mis kutsusid üles valdavalt valget publikut. pidage neid võrdseteks ja / või mõistvalt orjuse ohvriteks. ”
Olles leidnud oma orja Kreeka ja Türgi kontekstis, lubas Powers oma enamasti valgel publikul kindlaks teha, kas see soovib teosele lugeda abolitsionistliku narratiivi. "Samal ajal, " lisab Nelson, "teos pööras põnevamalt kolonisaatori koloniseeritud suhte, esindades seksuaalselt haavatavat ja neitsilikku orja naist - medaljon ja rist sambal on sümboolsed viited tema tegelasele - valgena (kreeka keeles) ) ning kurjad orjad ja vägistajad kui värvilised mehed (türgi keeles). ”
Nelson leiab, et skulptuuri populaarsuse lõunaosas võis olla põhjustatud valge publiku otsus vältida orjapidamist. Ja Powersi agent Miner Kellogg, kes lõi brošüüri nende Ameerika reiside teoste lisamiseks, võis aidata ka seda tööd publikule, kes oleks selle muidu tagasi lükanud.
"Kui vaadata Powersi isiklikku kirjavahetust, näeme, kuidas ta nihkus aja jooksul üsna ambivalentselt orjandust käsitleva arvamuse poole, et olla range abolitsionist, " ütleb Nelson. "Ma arvan, et tema kaugus Ameerikast nendel kriitilistel aastatel võimaldas tal kahtluse alla seada orjanduse normaliseerimise Ameerika Ühendriikides."
"Kreeka orja" (pöidla ja kahe puuduva sõrme) küünarvarre ja vasaku käe valatud esemed umbes 1843. aasta paiku (Smithsoni Ameerika kunstimuuseum) 
Kreeka nael - dagerrotüüp, 1848–49 (Smithsoni Ameerika kunstimuuseum) 
Lapse käe vorm, 1840-50, krohv (Smithsoni Ameerika kunstimuuseum, ) Uus stipendium
Kui päeva vaatajad oleksid teadnud Lemmeyst ja tema kolleegide uurimistööst, oleks kunstiteost laialdaselt kritiseeritud. Võimud võisid korduvalt panna toime plagiaadi kunstilise ekvivalenti: kasutada kehaosade vormidest valmistatud skulptuure "eluvalade" abil.
Etenduses ette nähtud käsivarsi ja käe elu, mis vastab täpselt Kreeka orja vasakule käele ja käele, paneb küsima, kas kunstnik ületas piiri või mitte. "Savi ja keha valamise modelleerimist peeti rangelt kinni, " avaldab etikett, "skulptorid riskisid oma maine ja usaldusväärsusega, kui neid kahtlustati" petmises ", asendades valatud keha kuju asemel, et kujundit ise modelleerida."
„Olete teinud otsetee, mida teil ei peaks olema. Te ei modelleeri seda visandist; olete originaali jaoks liiga lähedal, ”ütleb Lemmey, märkides näitusel mitmeid eluvalandeid alates Powersi tütre Louisast (kes oli siis kuuekuune) kuni käeni, mis pööramise korral sobib“ Kreeka orja ”kipsist vala nagu kinnas.
"Kriitikud oleksid ta täiesti siseelunditest eemaldanud, kui nad oleksid aru saanud, mida see soovitab."
Kuid lisab ta, et vähesed, kui keegi patroonidest, oleks arvatavasti vallandanud. “Me ei tea, kui palju kulisside taga vaadatakse. See on osa selle näituse lõbusast ajast. ”
Veel üks etenduse kalliskivi on ühe kuuest marmorist pärit skulptuuri dagerrotüüp, mis Lemmey arvates esindab skulptuuri versiooni, mille ostis üks Inglise aadlik ja kes hiljem hävis Teises maailmasõjas.
"See võib olla selle skulptuuri ainus visuaalne salvestis, mis muudab dagerrotüübi veelgi olulisemaks, " ütleb Lemmey pildi kohta, mis kuulus Powersi agendi Kelloggi kollektsiooni, kes korraldas Kreeka orjade ringreisi Ameerika Ühendriikides.
„Mulle meeldib mõte, et sellel on tõesti rikkalik lähtekoht objekti valmistamiseks, võib-olla Powersi juuresolekul, kunstniku juurest otse tema esindajale, kes on ka kunstnik, ja seejärel põlvnedes Kelloggi perekonnas ja siis selle inimese ostis see otse muuseumile, ”räägib Lemmey. "Kujutage ette, kui dagerrotüüp on ainus püsiv rekord skulptuurist, mis on igaveseks kadunud."
Mõõdetud täiuslikkus: Hiram Powersi kreeka ori on 19. veebruaril 2017 avatud Washingtoni DC-s asuvas Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis. Kodus on enam kui 100 muud Powersi teost, mis on näitusel ja mida hoitakse avatud hoidlas. Selle teisel korrusel on kreeka orja peen veerand suurus. 13. novembril, kui Renwicki galerii pärast ulatuslikke renoveerimistöid taas avatakse, ilmub kaheksanurkses ruumis välja Kreeka orja täissuuruses 3D-print, mis on loodud Ameerika kunstimuuseumi originaalse krohvivalu skaneerimisel - praegune näitus. Rahvuslik kunstigalerii, kes hiljuti omandas Corcorani kollektsioonist Kreeka orja täissuuruses marmorist skulptuuri, ütleb, et see paneb marmorist skulptuuri vaatamisele 2016. aasta kevadeks.
