Mõnikord võib sümbol olla nii tuttav, et isegi kontekstist väljas - erinev ümbrus, erinevad värvid ja väga erinevad materjalid - jääb see sümbol kohe äratuntavaks. Nii on see viie neoonvärvi tipi puhul, mis ankurdavad näitust “Manifestipi”, mis on praegu New Yorgis Ameerika Indiaani George Gustav Heye keskuse Smithsoniani rahvusmuuseumis avatud. Kanadas Winnipegis ja Montrealis asuva kunstnikekolmiku ITWÉ Collective loodud kaheksa jala kõrgused jäätunud pleksiklaasist konstruktsioonid ei näe välja midagi sellist, mida meie arvates on traditsiooniline tipi, kuid on eksimatult selline.
"Näete tipi, tunnete selle kohe ära - aga kunstnikud teevad selle vormiga midagi väga tavapäratut, " ütleb Kathleen Ash-Milby, Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumi kaaskuraator. "Need on pleksiklaasist, värvid muutuvad pidevalt, see pole traditsiooniline palett, mida tavaliselt võiksite põliselanikega seostada."
Pinge traditsiooni ja muutuste vahel on esile kutsutud näituse multimeediumielementides. Ruumi täidab nihutav helipilt (loodud helikunstniku ja muusiku Michel Germaini poolt, kes tegi sel teemal koostööd ITWÉ-ga). Seinal mängitakse pidevas ahelas põlisrahvaste ajaloolisi pilte ja illustratsioone (pärinevad Manitoba Saint-Boniface'i arhiivist), millele on lisatud eredad triibud ja kunstnike lisatud värviplaasid. Tipi värvid triivivad roosast siniseni oranžini ja tagasi.
"Oleme tohutult arenenud ja tipi on endiselt meie kultuuri võimas sümbol, " selgitab kunstnik Caroline Monnet (Algonquin / prantslane), Montrealis asuv multimeediumikunstnik ja ITWÉ trio liige - ülejäänud on Kevin Lee Burton (Soine Cree) ja Sébastien Aubin (Cree / Metis). “Me ei saa siiski kõiki põlisrahvaid ühte kotti panna. . .Me esitame väljakutse tipile kui meie kultuuri stereotüüpsele sümbolile ja muudame selle seetõttu lõbusaks ja kõigile kättesaadavaks. "
Pealkiri tuletab kohe meelde 19. sajandi õpetust, mida tuntakse nimetuse „Manifest Destiny” all, mis pani USA valged asunikud põhjendusega hõivata ja annekteerida põliselanike maad kogu Põhja-Ameerikas. Kuid ITWÉ eesmärk on muuta manifestatsiooni idee põliselanike jaoks võimeliseks.
Vasakult paremale: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / prantslane), Kevin Lee Burton (soine Cree) (Eric Cnq-Mars) "Nagu" manifesteerige midagi "või muutke midagi uuesti - et näidata oma reaalsust, " ütleb Burton. “Et proovida mitte takerduda allakäiguspiraali ega enesevihasse. Me alustame vestlust erineva nurga alt, proovides astuda sammu teise tuleviku poole: Mis on teie südames, tähistame oma kultuuri, iseennast, oma identiteeti, oma rahvust, ajalugu - ja muudame praeguse aja pingeliseks. ”
Lisab Monnet: " Manifestipi loodi eesmärgiga avada dialoog, asuda ruumi põlisrahvana, kuid kutsuda ka teisi riike üles osalema meie manifestatsioonis."
Kunstnikud panid teose ringi, nagu kogunemiskoht. Selle asukoht on muuseumi madalamal tasemel, kuhu asutus toob tavaliselt rühmi hariduse, sümpoosionide või etenduste korraldamiseks. Ruumi põrandale on maalitud ring, mis kutsub esile avatud dialoogi, mida kunstnikud loodavad siin korraldada.
See peegeldab ka demokraatlikku lähenemisviisi, mille ITWÉ on välja töötanud kõigi oma projektide jaoks alates selle asutamisest 2010. aastal - iga liige on volitatud oma meelt avaldama ja ideid jagama. Need kolm liiget on pärit erineva taustaga, millel on erinevad kunstilised huvid, luues koos esteetilise loomingu, mis eristub nende individuaalsest tööst.
"Kevinil on tugev taust filminduses, uues meedias ja kogukonnatöös, Sébastien on pärit tema graafilise disaini vaatenurgast ja ma toon mõned kogemused kujutava kunsti ja filminduse alal, " ütleb Monnet. "Kudume koos oma huvid, asjatundlikkuse ja kultuurilise tausta, et luua uusi teoseid."
Teos ise on vormi ja materjalide evolutsioon. ITWÉ lõi 2013. aastal Manifestipi originaaltööna Winnipegi Forksis (ajalooline kogunemispaik, kus kohtuvad Punane jõgi ja Assiniboine jõgi) välitööna, mille ARTV tellis Quebecis välja televiisori jaoks, mis on keskendunud kollektiivile.
Vastvalminud inimõiguste muuseumi kõrval edastas teos arhiivivideo puudele, kuiva jääga loodi mulje tipi sees põlevast tulest. Metallist postidest, traadist ja köiest valmistatud see oli "absoluutselt vähem rafineeritud kui töö, mis meil praegu [muuseumis] on, " selgitab Winnipegis asuv Burton.
Selles esimeses iteratsioonis lõi kollektiiv oma leerilahenduse, kasutades linnakeskkonnast pärit materjale, “luues Monnet'i sõnul tulemuslikult meie tipi tänapäevase versiooni põliselanikuna”. „Tahtsime territooriumid ja ruumi tagasi võtta. Tahtsime hõivata ruumi ja platsi. ”
Burton lisab, et selles töös püüdis kollektiiv kommenteerida hõivatud kosmose kohta - kujutas The Forksi ümber justkui põlisrahvaste kodu.
"Me ei saanud lihtsalt puid raiuda, " selgitab ta, "kuid me hankisime tipi juhtmestiku ja metallvardad kohalikelt müüjatelt, viies läbi kohalike materjalide kogumise protsessi, kus kõigil oli oma käsi ehituses."
Pärast näitust The Forksis hakati Manifestipi näitama kolmes erinevas galeriis kogu Kanadas, arenedes edasi - kujundus muutus rafineeritumaks, näpunäidete arv suurenes ühelt viieni ja ITWÉ tegi 2016. aastal koostööd inseneridega, et professionaalselt töötada valmistage osaliselt neoonvärvitud struktuuride praegused versioonid, et muuta töö paremini transporditavaks (“nagu Lego osade kokkupanemine”, nagu Burton ütleb). Töö hõlpsaks liikumiseks muutmise tähtsus ei seisne ainult mugavustes, vaid rõhutas aastaaegade jooksul rändama pidanud rändurite elustiili teemat.
"See on mõeldud vestluse alustajaks - mõeldud meelitama inimesi, kuid viima nad vestlusteks kokku, " ütleb Ash-Milby. Ta lisab, et selle eesmärk on aidata vaatajatel mõelda ümber, mida mõeldakse traditsiooni all. Selle asemel, et staatiliselt või minevikus midagi öelda, seisneb traditsioon tegelikult selles, et asjad käivad ja muutuvad.
Filmi "Manifestipi" saab vaadata kuni 25. märtsini 2018 New Yorgis Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumis asuvas George Gustav Heye keskuses.
