Uus Robert Irwini uuring Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias Washingtonis DC-s on omamoodi kaduv tegu.
Kogu oma mõjuka karjääri jooksul on California kunstnik püüdnud leida viise, kuidas õõnestada kunstimaailma iga konventsiooni. Esiteks kõrvaldas ta vajaduse oma abstraktsete maalide ümber seinte järele, muutes need sihilikult „käeshoitavaks”, et neid saaks imetleda ja uurida, kui neid vaatlejad käsitlesid. Siis kõrvaldas ta abstraktse ekspressionismi kaldkriipsud, mis tõmbasid talle varase tähelepanu, vähendades sisu lõuendil jahedateks ja karmideks joonteks.
Seejärel tuli lõuendid ise kaotada. Vahetult enne seda, kui ta 1970. aastal täielikult oma ateljee kraavi viis, hakkas ta keskenduma lahedatele alumiinium- või plastketastele, mille koosmõju varjudega näis hägustavat servi nii, et keegi polnud kunagi kindel, kus objekt alguse või lõpu sai. Ja lõpuks, mõnda aega keeldus ta lubamast oma töid isegi pildistada.
Seejärel selgub, et “Robert Irwin: kõik reeglid muutuvad”, peaaegu neli aastakümmet väljaspool California asuvat kunstniku esimene muuseumiülevaade, mis on avatud 5. septembrini 2016, algab ühe tema klanitud, pealkirjata plaadid, käsutades oma ruumi, hõljudes oma kohale keset vilkuvaid prožektoreid.
Gordon Bunshafti projekteeritud Hirshhorni ümmargused galeriid tunduvad olevat Irwini loominguks ideaalselt sobivad; üks algab mitte kaugel sellest, kus üks lõpeb. Kuid Irwin, kes on endiselt 87-aastane väga aktiivne, mängib ka ruumi oma viimase suuremahulise installatsiooni jaoks - nii peent võib arvata, et see pole üldse olemas. Kumerate, värskelt värvitud seinte (karastatud hallis, mitte valges) ühe pika ahela vastas on ta paigaldanud ühe oma silma pilkupüüdvast sirgest valgest sirmikust, mis asub rohkem kui 100 jalga.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Installatsiooni kõige vahetumalt märgatav aspekt on valguse ristkülik, mis ümbritseb sisehalli visandatud ukseava. Spetsiaalne valgustus? Ei, see on viisakalt, kui õueakendest sisse paistab valgus.
Ümberringi ruudukujulise tüki puhul on märkimisväärsem see, et hoone kõverjooneline konstruktsioon on sirgendatud nii, et selle peidetud ümar nurk on läbi kriipsu vaevumärgatav. Seda nähakse justkui läbi pilve, lahustudes sarnaselt läheduses asuvate ketaste servadega eetrisse.
Pärast värvi, lõuendi ja isegi esemete eemaldamist oma karjääris õnnestub Irwinil kõrvaldada ka muuseumi küljed.
Terviklik likvideerimine tehti aga siis, kui tema kolm aastat tagasi esmakordselt esitatud Hirshhorni installatsiooni plaanid, mis hõlmasid Bunshafti kuulsa hoone aluspõhjas muuseumi platsi välitingimuste korrastamist, lammutati.
Kuna see puutuks kokku DC ettearvamatu ilmastikuga, ei läbinud see aasta pikkust teostatavusuuringut, kuhu olid kaasatud Smithsoniani rajatiste projekteerimise ja käitamise büroo arhitektid ja ehitusinsenerid ning Marylandi ülikooli Glenn L. Martini ülikooli töötajad. Tuuletunnel, samuti aerodünaamika eksperdid lähedalasuvast Riiklikust õhu- ja kosmosemuuseumist.
"Lõppkokkuvõttes, " ütleb näituse kuraator Evelyn Hankins, "kõigile nõuetele vastavat kavandit ei õnnestunud saavutada ja Irwini välistingimustes paigaldamise plaanidest loobuti."
Järgnev ruudukujuline ringkond liigub rohkem kui neli aastakümmet edasi uuringu koondumisest, mis muidu hõlmas aastaid 1958– 1970. Kuid see pole ainus asi, mis pakub kauaaegse kunstniku moodsa esituse.
Robert Irwin oma stuudios, 1970 (1970 Steve Kahn / Kunstiteos 2016 Robert Irwin / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York) Tema kahel peaaegu 16-jalalisel läbipaistval akrüülkolonnil, mis kasutab ära veel ühte näitusepinda paistavat akent, on ebaharilik valmimiskuupäev, mis kestab aastakümneid - 1969 kuni 2011.
See tähendab, et teos oli kavandatud eelmisel sajandil, kuid alles hiljuti eksisteeris tehnoloogia kõrge akrüülist sammaste edukaks tootmiseks. Hirshhornile kuuluv Irwini kolonn (mitte näitusel) on 12-jalga pikk, kuid see oli valmistatud kahest kuue jala pikkusest lamineeritud koos. Õmblused kahanesid teosest, mille eesmärk oli mitte endale tähelepanu pöörata, vaid selleks, et fännata ja murda valgust oma spetsiaalsesse galeriisse, mida kõrged teevad praegu.
Arvestades Irwini ranget osalust eksponaadi kujundamise igas aspektis, võiks siiski kaaluda "Kõik reeglid muutuvad" karmi paigutust kui ühte tema kaasaegse installatsiooni näidet.
Robert Irwin ateljees, mis tegeleb varajase joonistamisega, 1962 (Marvin Silver / Marvin Silveri ja Craig Krulli galerii viisakalt) Mitmes üldiselt kronoloogilise ülevaate galeriis ripuvad suuremad varasemad abstraktsed maalid kaks galerii külge - üksteise vastas. Seal saab näha kaldkriipsude seeriaga teoseid, mis andsid neile nimetuse „pick-up sticks maalid”, arenedes järk-järgult mõne horisontaalse joone lahedamalt kokku pandud abstraktsioonideks.
Liinimaalid muutuvad aja möödudes peenemaks, nende algselt kontrastsed värvid annavad Ad Reinhardti väärilisel optilisel harjutusel raskemini tajutavaid kontraste identsete taustväljade lähedal.
Seejärel kukuvad punktid- maalide jaoks jooned täielikult ära (tegelikult näeb põrandapiirimine, mis hoiab vaatajad punkt- maalidest ohutus kauguses, välja nagu Irwini joon, mis on täielikult maapinnale libisenud).
Robert Irwin ateljees, mis tegeleb varajase joonistamisega, 1962 (Marvin Silver / Marvin Silveri ja Craig Krulli galerii viisakalt) Alguses näevad maalingud vaevu tajutavate pilvekujuliste varieerumistena välja oma nimele. Õpime Susan Lake'i esseest näituse kataloogis, need on tehtud tuhandete väikeste täppide asemel, mis on sageli erinevates lisavärvides, manustatud ühtlaselt, kuid ebakorrektse kujuga ja mida rakendavad naelu kastevärvi all olevad värvid.
Muutunud värvi hägune pilv ei näita mitte ainult tema tulevase plaadi poole, vaid ka nende kuju. Lõuendid ulatuvad seinast välja ja kõverduvad vaatajatele kumeruselt, justkui väljudes neile pooleldi vastu.
Võimalikud plaadid pakuvad peagi sarnast kogemust, kasutades täiesti erinevaid kosmoseajastu materjale.
Robert Irwin: Kõik reeglid muutuvad
Robert Irwin, üks mõjukamaid sõjajärgseid Ameerika kunstnikke ja California valguse ja kosmose kunsti teedrajav kuju, on selle raamatu teema, mis jätab jälje tema arengust ja tähelepanuväärsetest saavutustest 1960. aastatel.
OstaAlates joonestuste tegemise ajast teenis Irwin oma fotograafiast keeldumise tõttu teatavat tuntust. Fotograafid ei edasta kunagi kunstiga nägemise kogemust, väitis ta, kuni mõistis, et kaamerate keeldudes võttis tähelepanu ka teosest.
"Keel iseenesest polnud kunagi mõte, aga just see sai minust tuntuks, mis on rumal, " ütles Irwin autorile Lawrence Weschlerile monograafias " Nähes, kas unustatakse asja nimi" . (Nii Irwin kui Weschler räägivad muuseumis koos väljapanekuga eraldi üritustel).
Kuigi Irwin loobus fotoreeglist, hakkas ta lõpuks valmistama tükke, mida pelgalt fotod lihtsalt ei suutnud edastada.
Need on teosed, mis Hankinsi sõnul nõuavad oma äärmiselt peene olemuse tõttu isiklikku vaatamist.
"Irwini kunst saab täielikult kohal, " ütleb naine, "ainult siis, kui seisate füüsilises ruumis ja kogete seda pikema aja jooksul."
Muuseumi direktor Melissa Chiu ütleb: "Hirshhornil on au tutvustada uue vaatajate põlvkonnale Irwini intellektuaalselt ranget ja kirjeldamatult kaunist teost."
“Robert Irwin: kõik reeglid muutuvad” jätkub 5. septembrini 2016 Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias Washingtonis
UPDATE 4/12/2016: See artikkel sisaldab lisateavet akrüülveergude kohta.
