Viimastel aastatel on avalikkust piiranud pildistamine tulistamistest, hukkamistest, inimröövidest ja igasugustest kuritegudest, mida levitatakse hõlpsalt tänu nutitelefonide, kehakaamerate ja valveseire levikule. Sel nädalal tulistas kahe uudistereporteri filmimine Virginias Roanokes, otseülekandena televisioonis tapetud kaameri ja seejärel uuesti püssimehe poolt, kes pildistas sihitult ja tulistades video, lisades vägivallale täiendava õuduskihi. Tapja läätse kaudu vaatame läbi tema relvade ja efekt on sügavalt häiriv.
Seotud sisu
- Smithsoniani ajaloolane tiirleb läbi „Bardo“, mis tutvustab 19. sajandi vaimset maailma
- Alexander Gardner nägi ennast kunstnikuna, kujundades sõja kujutise kogu selle jõhkruses
- Mida võiks kunstnik Martha McDonald meile jagada jagatud rahvuse kohta
- Kodusõja ohvrite erksad pildid inspireerivad teadlase sisemist muuseumi
Ja me ei saa eemale vaadata. Nagu autojuhid, kes mööduvad õnnetuspaigast, pöörduvad meie pead. Meid tõmbavad vältimatult katastroofid ja eriti surmahetk.
See, mis meie kultuuri nüüd küllastus, võib tuleneda fotograafia tulekust 19. sajandil ja eriti Aleksander Gardneri loomingule kodusõja ajal. Gardner viis oma kaamera ja hämaruse lahinguväljadele ning lõi visuaalse ülevaate tänapäevase sõja laipadest ja plahvatanud maastikest.
Pärast nende levitamist aitasid need šokeerivad fotod kaasa tohututele muutustele Ameerika Ühendriikide ühiskonnas ja kultuuris, muutes ka piiranguks selle, mis oli lubatud või õige näha. Selle visuaalse välja laiendamisel aitas Gardneri kaamera kaasaegses maailmas tööle asuda. Nii elame ka kaamera loodud maailma moraalsete ja esteetiliste tagajärgedega.
1862. aasta sügisel viis ärivõimalusi lõhnav Alexander Gardner oma kaamera välja Marylandi osariigis Sharpsburgi lähedal asuvale lahinguväljale ja tegi Antietamis surnuks tuntuks saanud fotod. Üldsusele eksponeeritud ja Mathew Brady Manhattani galeriis müügil (Gardner töötas sel ajal Brady heaks) oli nende mõju elektrifitseeriv.
New York Times kirjutas, et fotodel oli “kohutav eristatavus” ja need tõid sõja kainestava, traagilise reaalsuse koju põhja. Rõhk oli selgelt fotode dokumentaalsel tõel ja sellel, kuidas see tõde seejärel Põhja kultuuri mõjutas, hõlmates mitte ainult selle kunsti ja kirjandust, vaid ka emotsioone ja tunnetamisharjumusi. Ajaloolased Edmund Wilsonist kuni Drew Gilpin Faustini on joonistanud seda, kuidas kodusõda oli Ameerika kultuuri muutuste pöördepunkt, alates sellest, kuidas me kirjutame, kuni leinarituaalideni.
Gardneri fotod, viies sõja koju, mängisid selgelt oma rolli selles muutuses, mida võime lõdvalt nimetada modernismiks.
"Täiesti vaikne." Langenud konföderatsiooni suurtükiväelased asuvad pärast patareid Antietamis 1862. aastal oma patarei ümber (Alexander Gardner / Bob Zelleri kogu) Gardneri fotode tsiteerimine ainuüksi nende kaine mõju tõttu Ameerika Ühendriikide viktoriaanlikule kultuurile ja kunstile oleks viga. nende mõju kõrgkultuurile. Need fotod olid ka visuaalse makaatri algus, millest tänaseks on saanud populaarse ja põrandaaluse kultuuri põhialus. Fotod, mis on osa nende seosest maagiaga, meeldisid sensatsioonidele, sealhulgas makava, groteskse ja võluva inimese psühholoogilisele veetlusele.
Gardneri fotod lõhutud inimeste, nii loomade kui ka loomade surnukehadest ei tekitanud pelgalt ratsionaalset vastust tänapäevase sõjapidamise tegelikkusele, vaid kujutasid ka seda, mis oli keelatud või vaadeldud.
Fotod olid transgressiivsed, mitte ainult selles mõttes, et lahingusurmade tagajärjed võivad moraali kahjustada (USA valitsus tsenseerib endiselt tähelepanelikult pilte tegevuses tapetud vägedest - kirste lubatakse näidata ainult siis, kui surnu perekond annab oma nõusoleku või sõjaväe matustel) kuid kuna nad olid psühholoogiliselt veetlevad suurele osale avalikkusele. Inimesed soovisid - ja tahavad endiselt - šokeerida.
Kui Gardner lohistas Gettysburgis asunud konföderatsiooni surnukeha matmisliinist välja ja paigutas keha kunstlikult lauda surnud mässuliste teekäija kohta, lõi ta melodramaatilise süžee, mis oleks koheselt tuttav gooti populaarses kirjanduses levinud Ameerika publikule., Poe ja isegi tumedate muinasjuttude kohta. Isegi kivine maastik ja selle juurde kuuluv kranny olid gooti arhitektuurile meeletud.
Surnukeha positsioonil Devil's Denis asuvas kivises nurgas näitas Gardner psühholoogiliselt, kuidas näiliselt turvaline pelgupaik võib järsku muutuda vägivaldse surma kohaks.
Keegi polnud turvaline, isegi mitte nende kodus, ja tüki pealkiri "A Rebel Sharpshooter's Last Sleep" oli võib-olla tahtmatult irooniline kommentaar viktoriaanlikule sobivusele, kuna foto muutis lahinguväljal sõdurite kapriisset ja äkksurma. Kuid seda õudust sai siiski hallata, sobitades selle tuttavatesse kultuurivormingutesse.
Pärast Gettysburgi üritas Gardner korraldada publiku reageerimist nendele ahistavatele piltidele nii intellektuaalselt kui emotsionaalselt. Gardner püüdis surnukeha paigutamisel intellektuaalselt ja piltlikult eraldada reaktsiooni tuttavas mõttes, isegi kui Gettysburgi inimohvrite tegelikkus muutis selle ülesande võimatuks.
Džinn oli pudelist väljas.
Kuna Gardner ei jätnud ühtegi kirjalikku ülestähendust, ei tea me, kuidas ta reageeris avalikkuse reaktsioonile oma Antietami fotodele; need pildid tekitasid siiski piisavalt sensatsiooni ja turundusvõimaluse, mis võimaldasid Gardneril Bradyst lahti saada ja asutada oma ettevõtte Washingtonis.
Kuid on ka teine, vähem hõlpsalt mõõdetav reaktsioon õnnetuse fotodele, mis võtab need ratsionaalsusest kaugemale ja seob need meie oma vanusega: see on šokeerivate piltide lihtne vistseraalne veetlus: Bloody Lane'is surnukehi täis kraav; surnud hobune; surnukehad olid Gettysburgis üle põllu laiali; kogu moodsa sõjapidamise raevukas karneval.
Meile on ebamugav see, et on tõenäoline, et suur osa Gardneri publikust ergasid õnnetusefotod viisil, mida on tänapäevalgi keeruline selgitada, välja arvatud inimpsühholoogia tähelepanu osana keelatud või nähtamatu.
"Köite reguleerimine." Rahvas valmistub Lincolni vandenõulaste üles riputamiseks 7. juulil 1865. aastal (Alexander Gardner / Indiana ajalooselts (P0409); Daniel R. Weinbergi Lincolni vandenõude kogu) Fotod on sensatsioonilised - sõna originaalses kasutuses. See vistseraalse atraktsiooni õhkkond ümbritseb ka Gardneri fotosid Lincolni vandenõu hukamisest. Gardneril oli ainuõigus hukkamiste pildistamiseks ja tema pildiseeria näitab ametliku surma rituaali alates surmaotsuste lugemisest kuni padrunite all kiikuvate kehadeni.
Ratsionaalselt olid fotod uudised ja ühtlasi ka ametlik tõend õigluse täitmise kohta - ning dokumenteeriti avalikkusele, kes oli turvalisuse huvides riputusest välja jäetud. Kõik see tehti seaduse ja rahva majesteetlikkuse nimel, kuid ka hukkamine oli mõeldud visuaalseks suurejooneliseks, virtuoosseks näiteks hukkaja kunstist, kus kõik neli vandenõu langevad üheaegselt läbi püüniste.
Nii et fototõendid eksisteerivad mitmel erineval kavatsuse tasemel. Nagu lahinguõnnetuse fotod, eksisteerivad need ka alamratsionaalsel tasandil, kus vaataja - nii Gardneri kõrge kaamera vaatevälja tõttu, mis asub nii kaugelt kui ka seintele alla vaadates - positsioneeritakse haarava ja hämara sündmuse piilujana. Kui padrunite lõksuuksed avanesid, langesid vandenõulased ja kaamera katik klõpsas Gardneri fotodel surmahetki jäädvustades viisil, mis ühendab dokumentaalse fakti ja sensatsioonilise võlu.
Näiliselt objektiivsel fotograafiatehnikal on psühholoogiline, võib isegi öelda maagiline mõju, mis ületab kaamera mehhanismi ja asub selle asemel vaataja keerulises silmas. Fotograafia suurendas tunduvalt meie vaatevälja, andes publikule juurdepääsu sellele, mis oli peidetud, represseeritud või tabu all peetud. Sellest, mida kaamerasilm vaikselt registreerib, ei saa me pöörduda.
David C. Wardi kureeritud näitus „Vabariigi tumedad väljad: Alexander Gardneri fotod, 1859–1872“ avatakse 18. septembril 2015 Washingtoni Rahvuslikus Portreegaleriis. Näitust saab vaadata 13. märtsini 2016.
