Muusikaprodutsent ja helilooja Dirk Powell osutas kontrollruumi taha. Filmisin teda Cypressi majas, tema stuudios Louisianas.
"Rhiannon istus seal rohelisel Naugahyde diivanil ja ma olin selles väikeses toas kitarri mängimas ning tal oli kõnekõne mikrofon."
Powell rääkis päev varem, kui ta koos muusiku Rhiannon Giddensiga, kes tegi koostööd Folkwaysi uue väljaande "Meie põliselanike tütarde laulud " lindistamiseks, panid paika loo, millele nad hiljem nimeks "Barbados". Nagu Powell rõhutas, ei ole juhtraja salvestamine mõeldud. Muusikud kaevandavad pala selle tempo ja tunde järgi, kihistades oma instrumendid ülaosast enne juhtimisinstrumentide või vokaali ümbertõstmist. See on esimene samm laulu salvestamisel.
Giddens - Põhja-Carolina päritolu ja laulja ning GRAMMY auhinna võitnud Carolina Chocolate Drops'i asutajaliige - uuris orjastatud aafriklaste laule ja kummitavaid narratiive. Native Daughters on koostöö kolme teise Aafrika-Ameerika laulukirjutajaga, kelle looming küsib ajalugu ja nagu Giddens kirjutab albumi märkmetes, paistab “uus valgus” lugudele “võitlus, vastupidavus ja lootus”.
“Rhiannon oli selle käsitsi kirjutatud muusika sisse toonud 1700. aastatest, esimesest orjameloodiast, mille Uues Maailmas kunagi annoteeriti, ja hakkasime selle kallal tööd tegema, lisades sellele akorde, ” räägib Powell. „Ta oli mikrofonile väga lähedal ja tema hääl oli nii ebateadlik ja vähenõudlik, ta kavatsus oli nii puhas ja asjad läksid emotsionaalselt väga intensiivseks. Me lihtsalt pidime seda hoidma. ”
"Oluline on tunda seotust, " ütleb Giddens. "Naine selles laulus, ta on see, kelle jaoks me seda teeme: ütlematud inimesed, kes seda võimalust ei saa. Meie jaoks on oluline seda meeles pidada." (Charlie Weber) Hiljem samal hommikul pöördusid nad uuesti laulu poole. Powell seadis mikrofonid löökpillimängija Jamie Dicki juurde.
“Jamie hakkas trumme lisama ja ma küsisin:“ Mida sa kuuled? ”” Ütleb Powell. "Ta ütles:" Noh, ma võin lisada paar tomi. " Minuti pärast, kui ta hakkas neid lööma, kõlas see nagu laeval trummid. Orjalaevade trummid - kas teate? Rhiannon hakkas just nutma, keerles lihtsalt palli sisse ja hakkas nutma. ”Ta tegi enne jätkamist pausi. „Teate, orjus on selles riigis nii hiljutine asi. Inimeste arvates on see iidne ajalugu. ”
Giddens kajastas episoodi paar päeva hiljem. Olime lubjatud vaatetornis Bayou Teche ümardatud kallastel, kus Cypress House istub.
“Kuulates, kuidas Jamie trumme pani, oli see päris raske. Olen emotsionaalne, aga ma ei nuta palju. ”Tema sõnad aeglustusid. "Ma tundsin lihtsalt omamoodi esivanemate asja, mida ma pole sel konkreetsel viisil tundnud."
Ta vaatas liikumatut vett ääristavate puude poole ja naeratas siis avatusega, mida võis tajuda ainult laulu sügavaks tunnustamiseks ja kuhu selle esimesed lauljad teda juhatasid.
Küpressimaja istub kruusateel tagasiteel peateelt maha mõne miili kaugusel Breaux Bridge'i vanalinnast. Meid ümbritsevad rohutud põllud ja vesi.
Meie põliste tütarde laulud
Meie põliste tütarde laulud koondavad oma päritolu tütardega muusikud Rhiannon Giddensi, amüstja Kiahi, Leyla McCalla ja Allison Russelli laulu- ja õdedena, et suhelda oma eellastega. Varasele minstrelsy- ja banjo-muusikale tuginedes ja neid taaselustades taaselustavad, sõnastavad need muusikud ümber ja tõstavad esile esivanemate sageli ennekuulmatu ja ütlemata ajaloo, mille lood jäävad tänapäeval eluliseks ja elavaks.
OstaPowelli sõnul on maa ajalugu mõjutanud tema salvestustööd.
Sõna otseses mõttes on see lahe ääres asuv koht, kus akaalased maandusid esmakordselt 1765. aastal pärast seda, kui nad küüditati Nova Scotiast. Oli üsna segu, mida kuskil mujal ei eksisteeri - kogu Aafrika mõju, Haitilt pärit suur sissevool pärast seal toimunud revolutsiooni ning ilmselt põlisrahvas ja Louisiana hispaanlased, ”räägib ta.
Powell ehitas stuudio isikliku tööruumina paljudele auhinnatud režissööridele nagu Anthony Minghella, Ang Lee, Victor Nuñez ja Spike Lee koostatud partituuridele, kuid see küpses palju enamaks. See oli koduks Giddensi teisele sooloalbumile, 2017. aasta mõjukale Freedom Highway'le, aga ka teistele salvestusartistidele, sealhulgas Linda Ronstadt, Joan Baez ja James McMurtry.
"Ma ei tea hoone täpset ajalugu, " ütleb Powell. “See oli vana kreoolikabiin, mis ehitati enne orjade aegade lõppu. Rhiannoni abil on ruumis salvestanud mitmeid asju ja ma olen tundnud, kuidas need hääled seintest välja tulevad - need lood. Tundub, et osa hääli pärineb inimestelt, kes võib-olla mõnda neist asjadest elasid, kuid kes lõpuks triumfeerisid. Oli inimesi, kes kannatasid nii palju. ”
Giddens, mõeldes tagasi päeva salvestusele, nõustub. “Cajuni riik on koht, kus need erinevad kultuurid kokku said. Seal on palju valu, palju vägivalda, "ütleb naine, " kuid seal on ka palju ilusat muusikat ja kultuuri. See on tõeline sügav koht, kuhu võib sisse vajuda. Ma arvan, et see sümpatiseerib neid laule.
"Paljuski, " ütleb Powell, "banjo oli sõiduk, kust Aafrika muusika Ameerikasse jõudis, ja Aafrika muusika on Ameerika muusika kõige määravam koostisosa." (Charlie Weber) „Ma tean, et Vabaduse maanteed poleks kusagil mujal tehtud - mitte seda plaati, mille me tegime. See koht on osa sellest, ”lisab ta. “Ja see on osa ka sellest rekordist. Ma usun sellesse - tead, et orgaaniline materjal neelab ümbritsevat energiat. ”
Giddens ütleb, et tema Native Daughtersi teemalised kirjutamispartnerid moodustasid meeskonna, kes koondati üheks. “Oleme kõik nii hästi läbi saanud. See on nagu oleksime alati siin olnud - oleme seda aastaid teinud siin. Nad on kõik ilusad, hämmastavad inimesed. Seal on palju suurepäraseid mängijaid, kuid kui palju on suurepäraseid mängijaid, kellega kaasneb hea vibe? Ripp on hea? See on palju väiksem arv, ”ütleb ta.
Giddens on Kanada-Ameerika muusikust-laulukirjutajast Allison Russellist (Po 'Girl, Chicago linnud) teada kõige kauem, ehkki Leyla McCalla oli ringreisil liitunud tema GRAMMY võitnud Carolina Chocolate Dropsiga. Giddens kuulis esmakordselt amüstüst Kiat (amüstüst Kiah ja tema klaasist rind), kui sõber talle video esitas.
Brošlynist pärit veteranimuusikud Jamie Dick Nashville'ist ja Jason Sypher (Nikitov) Brooklynis mängivad vastavalt löökpille ja standupi bassi. Nad on Giddensiga aastaid koostööd teinud.
"See kõik on olnud nii lihtne, mida tõesti tahate, " sõnab Giddons. “Inimesed arvavad, et kunst väljub tülisid. Ei, kunst tuleb armastusest ja vabadusest ning turvatundest ja tundest, mida ümbritsevad vibratsioon ja energia. Sel ajal saate oma parimaid asju teha. Tüli, sa teed kunsti vaatamata sellele. Armastus, sa teed selle tõttu kunsti. ”
Giddens pole teinud palju salvestusprojekte, mis hõlmavad mitut laulukirjutajat. Ta ütleb, et viimane oli tõenäoliselt Lost on the River: The New Basement Tapes, mis põhineb äsja maandamata Bob Dylani laulusõnadel.
"Ma ei saa sellest midagi kaugemale mõelda - pean silmas vanu kutte, kes kasutavad Dylani laulusõnu planeedi kõige kenamas ateljees, " räägib ta, kui põrandal Cypressi maja poole kaldub. „Kuid ma pigem teeksin seda siin, kui Capitolis. Seda oli hämmastav teha, kuid see koht rahustab mu hinge. See on mulle palju südamelähedasem. ”Powell on tema jaoks tehingu peamine osa. „Me mõlemad tunneme nii sarnaselt, kuidas muusika sisse tuleb ja kuidas seda kõige paremini turgutada. Kui me esimest korda kohtusime, oli see nagu lahked vaimud, nagu 'Oh, kus sa oled olnud?' '
Kui küsiti, kas on kunagi olnud sellist projekti nagu Meie põliste tütarde laulud, tõstis Giddens end oma kohale ja naeris.
„Neli musta naissoost banjo-mängijat, kes kirjutavad ajaloolisi lugusid? Ma ei usu. Inimesed lähevad nagu: 'Kas seal on isegi nii palju mustanahalisi naissoost banjo-mängijaid?' Jah. Neid on rohkem kui meid, ”sõnab ta kindlustundega.
Eelmisel hommikul olin filminud teda oma lemmikbandot mängimas, kui rühm salvestas Bob Marley “Orja draiveri”. Kohe märkasin, et selle laiendatud kaelal puuduvad vabad käed.
“Minstrel banjo” on banjoperekonna vanem, selle muretu olek kirjeldab võib-olla instrumendi kaugeleulatuvat, rahutut trajektoori. Orjastatud lääne-aafriklased tõid mintrite banjo esivanemad esmakordselt Ameerikasse 1600. aastatel: spike- lute -instrumendid nagu ngoni ja akonting . Parandusi tegid mustad muusikud ja uuendajad. Kuni 1800. aastate alguseni mängisid banjot ainult afroameeriklased. Pärast seda valged muusikud võtsid instrumendi kasutusele, ehitasid selle välja ja müüsid selle turule. Nüüd on muusikud nagu Giddens ja tema partnerid tunnistanud selle omaks: banjo rütm, sünkoop ja meloodiline mitmekülgsus on albumi muusikaline süda.
„Võimalus saada Ameerika instrumendi abil mustaid naishääli - see on kõige tõesem Ameerika instrument koos Aafrika esivanemate, Aafrika-Ameerika innovatsiooni ja Euroopa innovatsiooniga - omada platvormi, mille abil need daamid saaksid öelda asju, mida nad alati ei suuda öelda on eriline, ”sõnab Giddens.
Vasakult on meie põliste tütarde laulude taga olevad plaadistajad: Dirk Powell, Leyla McCalla, Amythyst Kiah, Rhiannon Giddens, Allison Russell, Jamie Dick, Jason Sypher. (Charlie Weber) 
Küpressimajastuudio asub Bayou Teche kaldal, kus algsed akadlased maadlesid. (Charlie Weber) 
Jamie Dick kallistab Dirk Powelli kõige väärtuse eest, viies amüstkütja Kiahi naerma. (Charlie Weber) 
Seansside ajal puhkesid proovid kõige rohkem kuskil. Siin selgitab Leyla McCalla akordi edasiliikumist Naugahyde diivanilt, kuni Allison Russell seda vaatab. (Charlie Weber) Ta kirjutas albumi märkmetesse: „Oleme kultuuriliselt tingimusteta, et vältida Ameerika orjanduse, rassismi ja misogüüniate ajaloost rääkimist.” Mõistmine, et banjo on omaks võetud valgete mängijate poolt ja seda kasutatakse väga selle loojate vastu, on selle võtmeks mõistmine, miks ta mängib.
"Bandžo ajaloo õppimine tähendab Ameerika tegeliku ajaloo taastamist, " ütleb Giddens. „Me oleme selle valega lusikaks löödud. Seetõttu on kunst nii oluline, sest me saame neid vestlusi sundida. 'Miks ma mängin seda bandot? Las ma ütlen teile, miks. Las ma räägin teile selle banjo ajaloo, sest see muudab täielikult seda, mida arvate sellest riigist teadvat. '”
Blackface'i minstrellid määrisid näole põletatud korki või musta värvi ja asusid lavale kogu Ameerika Ühendriikides ja Euroopas, tehes julmi paroodiaid, valides samal ajal orjastatud meloodiad või varastades neid. Selle tagajärjel suhtuvad enamik afroameeriklasi tänapäeval sellesse vahendisse vähe, pidades seda vaesuse ja väärkohtlemise sümboliks. Kuid aastate jooksul on mustanahalised muusikud, kes teevad koostööd Giddensiga, et salvestada meie põliselanike tütreid, banjo tagasi nõudnud. Nad kuulevad oma vendi neis varajastes lugudes ja soovivad teisi nende avastuste poole suunata.
Kuulates Giddensi jutuajalugu, võib ette kujutada veel ühe viisi, kuidas minstrel-bandot lugeda. Ükski vaba sagedus tähendab, et muusikut ei jää ükski tavaline skaalakomplekt - suur ega ala, korter ega teravus - lõksu, kuid ta võib mängida mis tahes heli nende vahel. Selles näib olevat muusikaline vabadus.
“Paljuski, ” ütleb Powell, “banjo oli sõiduk, mille kaudu Aafrika muusika Ameerikasse jõudis, ja Aafrika muusika on Ameerika muusika kõige määravam koostisosa. Ma arvan, et oleme banjaga samal ajal, kui küsime: "Kuidas me valime selle, mis on hea ja mis meid toetab?" See on selle rekordi oluline osa. Noored afroameerika naised, kes banjot valivad, on nende jaoks tohutu hetk. See ütleb: "Ei. Me võtame oma võidukäigu. See on osa meie pärandist. '”
Giddensi jaoks on bandžo andnud talle võimaluse näha ajaloo hämarust - vahend inimeste avastamiseks, kelle lood võivad olla kadunud. Laulukirjutamisest sai strateegia nende häälte tõstmiseks ja publikuni viimiseks.
"Aafrika-Ameerika ajalugu on Ameerika ajalugu, " ütles ta. „Oluline on teada, kes olid asutajad, ja on oluline teada ka seda, kes ehitas Valge Maja ja kes ehitas raudteed. Tähtis on tunda nimetuid inimesi. Nad on need, kes jäetakse välja, kuid nad on need, kes tegid kogu töö. Näete Jeffersoni ja teiste orjaomanike kujusid kõikjal, kuid tegelikele orjastatud inimestele, kes Monticello võimalikuks tegid, pole midagi, ”räägib naine.
“On inimesi, kellel on uskumatuid lugusid, millest me ei räägi. Inimesed, kes tegid hämmastavaid asju, mehed ja naised, kes seisid silmitsi uskumatute koefitsientidega, ja pole midagi halba, kui nad on korraks kangelased, kas teate?
“Me rääkisime just sellest, et vaatasime purjus ajaloo episoodi Harriet Tubmani kohta ja kuidas ta oli armee luuraja. Need on asjad, millega peame tegelema, sest isegi kui nad leiavad Harriet Tubmani suguse loo ja ütlevad: "Noh, siin on üks mustanahaline inimene, kellest me räägime", tsenseerivad nad seda ikkagi. Nad ütlevad: "Noh, see on okei, et ta aitas maa-aluse raudteega, kuid me ei räägi sellest julgest reidist, mida ta kavandas ja viis läbi, tasapisi tassides mitu istandust ja vabastades ühe õhtuga sadu orje. Ärgem rääkige sellest, sest see on kangelaslikkusele liiga lähedal, ”” ütleb ta.
Salvestussessioon ei olnud alati nii tõsine. Kergemaid hetki oli palju. Muusikud, produtsendid ja külastajad rabasid Powelli emamajas just kruusatee ääres asuvat külmkappi. Tema ema tegi lõunat - kõige võisemat grillitud juustu. Powell kutsus Giddensi üles salvestama üks tema karaokefilmidest: värske printsi räpp. Ma filmisin nende “eepilist” kroketimatši, tava, mida nad turneel praktiseerivad. Tegelikult oli see päris võistlev värk.
Meie põliselanike tütarde laulude muusikud on tänu joviaalsusele, sõpruskonnale ja valulikule ümberlugemisele teinud helilise, meeliülendava albumi. Mineviku vaimud elavad laule püsivalt. Kohati on emotsionaalne maastik keeruline, isegi ohtlik. Mõned laulud on jahutavad, nagu näiteks “Mama nutmine”, lugu naisest, kes tapab pealtvaataja, kes on teda korduvalt vägistanud.
"See oli hetk, kui ma tundsin, kuidas minus on vaim, " räägib Giddens loo salvestusest. “See on minu jaoks oluline, kas teate? Oluline on end sel moel seotuna tunda, sest naine selles laulus on see, kelle jaoks me seda teeme: ütlematud inimesed, kes seda võimalust ei saa. Meie jaoks on oluline seda meeles pidada. ”
Selle artikli versioon ilmus Folklife'i ja kultuuripärandi keskuse veebiajakirjas.
Esinevad Rhiannon Giddens, Leyla McCalla, Allison Russell ja Amythyst Kiah oma hiljuti ilmunud albumilt “Meie põliste tütarde laulud” Smithsonian Folkway Recordingsilt: 23. juuli - Westport, Connecticutt, Levitt Etenduskunstide paviljon; 24. juuli - Washington, DC, Smithsoniani Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri muuseum; 25. juuli - Chautauqua, New York, Chautauqua Instituut; 26. juuli - Albany, New York, The Egg; 27. juuli - Wolfeboro, New Hampshire, Suurveekogude festival; 28. juuli - Newport, Rhode Island, Newporti rahvafestival. Osta pileteid nende esinemisele Smithsonianis siit.
