Mis saab kunstimaailmast 2050. aastaks? Ma ennustan, et kõik Julian Schnabeli maalidel puruks löödud plaadid kukuvad maha täpselt samal päeval.
Sellest loost
[×] SULETUD
Smithsonians Hirshhorni muuseumi direktor ennustab, mida muuseumide kollektsioonid 40 aasta jooksul hoiab. Marian Smith Holmesi intervjuuErine tänu Richard Koshalekile
Video: küsimused ja vastused: Richard Koshalek
Tõsiselt, aga ma usun, et 2050. aastaks uurivad kunstnikud meie igapäevase keskkonna kõiki aspekte võimalikult originaalsetel viisidel ja mõjutavad neid. Näeme juba, et kunstnikud liiguvad tänapäeval juba väljakujunenud asutuste (näiteks muuseumide) nelja seina taga ning on kaasahaaravad ja inspireerivad paljusid uusi sihtrühmi. Eriti tänu uutele tehnoloogiatele kasvab see vaatajaskond, samuti kunstnike kohalolek ja mõju.
Korraldame Hirshhornis 2012. aastaks kahte suurt algatust, mis kajastavad kunstnike ja ühiskonna vahelist muutuvat dünaamikat. Esimene neist on näitus „Animeeritud maailm”, mis näitab dramaatiliselt, kuidas animatsiooni meedium on ületanud oma algsete filmiloojate kõige metsikumaid unistusi ja läbistab kogu visuaalse maastiku kogu maailmas. Alates mobiiltelefoniekraanidest kuni linnaruumini on animatsioon üha enam meie igapäevaelus ja levib hämmastavalt leidlikul moel. Meie teine projekt on suurkonverents nimega “Open Source”, mis uurib uute tehnoloogiate mõju kunstile, kunstitegemisele ja kultuurile.
Samuti teeme koostööd Doug Aitkeniga, kes on multimeediumikunstnik, kellel on maailmast lai ülevaade. Ta on huvitatud kunstist, arhitektuurist, teadusest ja globaalsest keskkonna olukorrast. Ta tegeleb uue meedia, video ja uue tehnoloogiaga.
Vaatamata keskendumisele uuele meediale ei loobu me kunagi oma kirglikust pühendumisest maalimisele ja skulptuurile. Neid meediume edendavad alati kunstnikud. Maalimises ja skulptuuris on alati midagi uut. See ei lähe lihtsalt nii sirgeks, kui on olnud. Lõimukiirusel muutuvas maailmas näeme toodetud töö tüüpide suuremat keerukust.
Kõige põnevam on see, et kunstniku ja publiku vahel toimub üha rikkalikum dialoog. Kunst jõuab nii paljude teiste inimesteni ja seda ei tajuta kui midagi "eksootilist" või tõrjutud -, vaid pigem nagu tavalist eksisteerimisviisi koos teiste ettevõtmistega. Kui ma usun ühte asja, siis on muuseumide peamine kohustus õpetada meile elu suurema kujutlusvõimega. Parim viis selleks on viia üldsus kunstnikega kontakti seadetega, mida muuseumid ainulaadselt suudavad pakkuda.
Kunst areneb pidevalt. Jackson Pollocki näiline spontaansus, kuid abstraktsuse vormistatud formalism muutis kunsti igaveseks. Robert Rauschenberg viis meid abstraktsest ekspressionismist popi ja seejärel uutele hübriidvormidele. Selliste läbimurrete ja uute tehnoloogiate tõttu on kunstis ja kunstitöös üha suurem avatus. Andy Warhol näitas seda kõige dramaatilisemalt. Ta uuris oma päeva kõiki meediume. Ta oli ajakirja Intervjuu kaasasutaja, ta koostas tähelepanuväärseid filme, ta uuris traditsiooniliste meediumide uusi rakendusi, näiteks siiditrükk, ja muidugi muutis ta täielikult meie ettekujutust kommertskujutlustest.
Tulevikus on kunstimaailm veelgi vabam kasutada kõiki meid ümbritsevaid meediume - kuna kunstnikel on seda kirglikku uudishimu ja lakkamatut soovi uute ideede järele.
2050. aastaks näete, et ilmneb uus juhtimisvõrrand, mis põhineb kunstimaailmas toimuval. Traditsiooniliselt on otsuseid teinud poliitiline ja ettevõtete juhtkond. Tulevikus teevad loovisikud - kunstnikud, arhitektid ja disainerid - suuri otsuseid, mis on seotud meie ühiskonna kujundamisega, eriti maailma linnakeskkonnas, kuna 2050. aastaks elab suurem osa inimestest linnades .
Lõppkokkuvõttes kerkivad sellest kõigest välja ka täiesti uut tüüpi kunstnikud. Kunstnikud on südamest võimaluse otsijad, kes muudavad maailma meie ümber. Nad annavad mulle tohutult optimismi. Usun, et tulevik on teadmatu, kuid see pole mõeldamatu.
Kunstnikud kolivad "rajatud asutuste nelja seina" alla, ütles Smithsoniani Hirshhorni muuseumi direktor Richard Koshalek. (Steven A. Heller / Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, SI) 
Los Angelese piirkonna galerii välisküljele projitseeritud Doug Aitkeni videoinstallatsioon. (Brian Forrest)
