“Kutsu mind Ishmaeliks.” Nii algab Arena Stage'i näidend Moby Dick. Kuid pärast seda tuttavat joont tõmbas see väga kaasahaarav lavastus traditsiooni maha vilkuvate vilkuritega, hiiglaslikud lained krahmasid ja publik pühkis järeleandmatus mõttes liikumist. Näidendist on saanud Nantucketi vaalapüüdja Pequodi pardal kapten Ahabiga elu "elamus " valge vaala Moby-Dicki jälitamiseks .
Seotud sisu
- Päriselu vaal, kes andis Moby Dickile tema nime
Saabudes Areeni Chicagosse vaatavast teatrikompanii Lookingglass ja peatselt peatudes jaanuaris Californias Cosa Mesas asuval Lõunaranniku repertuaaris, on Moby Dick multidistsiplinaarse rühma toode, mis pälvis 2011. aastal silmapaistva piirkondliku teatri Tony auhinna.
1988. aastal asutatud ettevõte on pühendunud originaalse, lugudekeskse teatri loomisele füüsiliste ja improvisatsiooniliste tehnikate abil. Selle lavastuse jaoks oli dramaturg-lavastaja ja asutajaliige David Catlin inspireeritud katsest muuta Herman Melville'i pikk 1851. aasta romaan kompaktseks 21. sajandi lavastuseks, mis kajastaks tempot ja interaktsiooni, mida nõuab tänapäeva publik.
Loodeülikooli õppejõuduna nimetab Catlin end „teatritegijaks, kes tegutseb, kirjutab, juhendab ja õpetab.” Alates Lookglassi loomisest on ta osalenud enam kui 50 maailma esiettekandel ning töötab praegu ettevõtte direktorina. kunstiline areng.
Traditsiooniline „staatiline teater” on tänapäeva teatritegijatele, kes on harjunud suhtlema mitme ekraaniga ja tegelema mitme ülesandega, surnud vees, ütleb Catlin. Nii oli Moby Dicki idee kujutada Melville'i klassikalist meresõidu lugu dramaatiliselt ümber, joonistada see tavapäraseks ja panna see julge akrobaatikaga pulseerima.
"Me nimetame lava tekiks, " ütleb Catlin ja "tagalaval töötavad inimesed on meeskond."
Ta hindab, et teater on pikka aega olnud peamiselt auditoorne kogemus. "Inglismaal Shakespeare'i saares ei käiksite näidendit vaatamas, vaid käiksite näidendit kuulamas, " ütleb ta, viidates Elizabethani teatri rikkalikule keelele ja iambilistele rütmidele.
Kuigi ta austab seda traditsiooni, soovib Catlin katsetada teatritüüpi, mida inimesed „saavad ka muul viisil kogeda”.
Vaateklaas uuendab pidevalt esinemisstiili, mis kujundab ümbritseva vaatajaskonna. Nende meetod hõlmab muusikat, tsirkust, liikumist, nukufilmi ja objekti animatsiooni, sümbolit ja metafoori ning visuaalset jutuvestmist vistseraalse, kinesteetilise, kinemaatilise, foneetilise ja psühholoogilise teose loomiseks.
Ettevõte tegi koostööd Actorsi Gümnaasiumiga Illinoisi osariigis Evanstonis, mis on üks rahva peamistest tsirkuse- ja etenduskunstide koolituskeskustest. Näitlejad räägivad oma lugusid akrobaatiliselt, ajades end üle laeva tekiks mõeldud komplekti. Blokeeritavate kaablite ja köisraudteega täidetud kogu lava või tekk on raamitud terasest torudega, mis viitavad vaala kumeratele ribidele. Catlini sõnul edastab see komplekti pika ühenduse teatri ja laevade vahel - paljud mehaanilised elemendid, mida kasutatakse teatrimaastike teisaldamiseks, on purjetamisel tavalised, nagu näiteks kardinate tõstmiseks ja langetamiseks kasutatav klots ja käsitöö ning köisliinide kasutamine.
See Moby Dicki lavastus koos selle tsirkusetehnika julge kasutamisega mängib raamatu päritolu ühist ajalugu.
Anthony Fleming III Queequegina, Christopher Donahue kaptenina Ahab ja Emma Cadd saatusena Moby Dickis Arena Stage'is. (Liz Lauren / Lookingglassi teatrikompanii) Herman Melville avaldas Moby Dicki kümnendil, mida on nimetatud “tsirkuse kuldajaks”. Tsirkust peeti 19. sajandi keskel Ameerika populaarseimaks meelelahutusvormiks ja meisternäitleja PT Barnum asutas oma Ameerika muuseumi isegi protoks -Cirkus Broadwayl, võites suure tuntuse, näidates selliseid metsikult mitmekesiseid meelelahutusi nagu „töökad kirbud, automaadid, žonglöörid, vaenlased”.
Kuigi Melville ei kohtunud kunagi Barnumiga, oli ta kindlasti tsirkusest teadlik ja kirjutas sellest ilmekalt oma novellis “The Fiddler”, mis avaldati anonüümselt Harperi 1854. aastal. Lugu kujutab kurba luuletajat, keda rõõmustab sõber, kes viib ta tsirkus: teda pühib laiali innukalt huvitunud ja igati aplodeerivate inimnägude lai amfiteater. Hark! plaksutab, pöidlad, kõrvulukustavad huzzad; üks suur koosseis tundus hüüatusega meeletu. . . . ”
Lavapublik kogeb tsirkust ja liikumist, väidab Catlin, “vistseraalselt, kinesteetiliselt ja lihaselisel viisil.” Mõned esinejad on tsirkusekoolitusega, lisades autentsuse ekraanil kuvatavale akrobaatikale.
"Purjetamise ja vaalapüügi ohud muutuvad palju vahetumaks, " ütleb ta, "kui esinejad tegelevad tsirkusele omase ohuga."
Herman Melville'i kuues ja kuulsaim romaan " Moby-Dick " ilmus 1851. aastal (Moby Dick, illustratsioon Rockwell Kenti juhuslik maja, 1930, NMAH) Liikumise kasutamine jutuvestmise kunsti liikumapanemiseks on üha populaarsemaks teatriliseks lähenemiseks. Varem kaasaegse tantsu teerajajad ühendasid aeg-ajalt segu kunstilistest ja teatrilistest koostisosadest; Martha Graham tegi nimelt hiilgavat 40-aastast koostööd skulptor Isamu Noguchiga, mille tulemuseks oli 19 lavastust. Noguchi Grahami ämblikkleidi foto on praegu eksponeeritud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi uuel näitusel "Isamu Noguchi, arhailine / moodne ".
Koreograaf Christopher Wheeldon on kaasaegse balleti juhtiv liikumise kaudu jutuvestmise pooldaja. Ta on rakendanud oma voogavat narratiivset lähenemist nii klassikalisele balletile kui ka Broadwayle, kus tema lavastus „Ameeriklane Pariisis“ võitis 2015. aasta Tony auhinna.
Võib-olla ainulaadne, kõige dramaatilisem näide liikumise kaudu lugusid jutustavast ettevõttest on Viriginas Arlingtonis asuv Sünteetiline Teater, mis on tuntud oma vaikse jutuvestmise uuenduslike tehnikate sujuva sünteesi poolest, kasutades ainult miimu ja liikumist.
Moby Dick on inspireerinud lugematuid kohandusi: Orson Welles edastas 1946. aasta raadioversiooni, Gregory Peck tegi peaosa 1956. aasta filmis, Cameron Mackintosh produtseeris 1992. aasta muusikali, millest sai West Endi hitt, ja seal oli 2010. aasta Dallase Ooperi lavastus, mis oli piletikassa triumf .
Moby Dicki lavastus "Lookingglass" haarab üldsuse jätkuvat vaimustust klassikalisest romaanist suurejoonelise ja obsessiivse kättemaksuga, kuid Lookingglass kasutab intiimset lähenemisviisi.
Ettevõte loob väikesemahulise ümbritseva teatrielamuse, mis suuresti õnnestub, ehkki II seaduse sidus jutuvestmine kaotab mõnikord erksa teatraalsuse. Kostüümide kujundus on väga kujutlusvõimeline - näitlejad, kes avavad ja sulgevad mustaid vihmavarjusid, tunduvad täiesti usutavad, kui Pequodi kõrval tiirutavad vaalud ja ühe näitleja humongous seelik voolab võluväel kogu lava / teki hiiglasliku lainekujulises ookeanis.
Ahabi hukkamõistes pole kunagi kahtlust ja me oleme kohal igaks kättemaksuks. David Catlini jaoks edastavad komplekti trosside tagumised näidendi olulist metafoori: nende kootud võrk pakub „õhust lugude jutustamist”, mis ühendab Ahabi tema saatusega ja ülejäänud meist „üksteisega”.
Moby Dick on kaaslavastus koos The Alliance'i teatri ja South Coast Repertoryga. See asub Arena Stage'is kuni 24. detsembrini, enne kui suundutakse Lõuna-Aafrika ranniku repertuaari Californias Cosa Mesas 20. jaanuarist kuni 19. veebruarini 2017.
