Kiirsuhtluse ja FaceTime'i ajastul liikvel olles võib olla lihtne unustada postkasti lohistamise rõõm lootuses avastada vanalt sõbralt läbimõeldud märkus. Kirja ümbrikult eemaldamine on rikkalik kombatav kogemus ning marginaalid, risttekstid, eripärane viimistlus ja pentsikud ümbrised annavad episolaarsele vahetusele ainulaadse isikupärase maitse.
1950ndate lõpu eksperimentaalses kunstilises simmeris tekkis kirjade igapäevases loovuses tõeline liikumine: “postikunst”, “antiespaigaldus”, “kõikvõimalik” - seeriaviisilise kujutlusvõime väljendusviis, mille kaasav olemus on seda isegi elus hoidnud digitaalajastu. Nüüd lubab uus näitus „Ümbriku lükamine”, mille korraldaja on Smithsoniani ameerika kunsti ahnikud ja mis avatakse 10. augustil Washingtonis, Lawrence A. Fleischmani galeriis, keskpunktis tähelepanu keskpunkti.
Mõistatuslik neo-dada kollagist Ray Johnson, Detroidi põliselanik, kes võitles kuulsusega isegi siis, kui omistas oma kunsti jaoks filmitähtede pilte, oli teemaalgatajaks postikunst, kududes kokku tohutu hulga koostööpartnerite ämblikuvõrku, mis jääks temast pärast äkiline enesetapp 1995. aastal.
Johnsoni varudeks olid heatahtlikud ahelkirjad, kus adressaatidelt küsiti, kas nad lisaksid lahkelt midagi juba pakutavale ja edastaksid värskendatud kunstiteose (sageli ilmutamatu kollaaž) kellelegi uuele. Ta ei hoolinud kirjade tagasisaatmisest niivõrd, et andis neile pika ja sündmusterikka elu, mille käigus oli läbi käinud palju idiosünkraatilisi muutusi. Lihtsast absurdsest koomiksist, millel on paar ajakirja väljalõiget, võib ajapikku kujuneda terve võõras stseen, mis on pilkupüüdvate värvidega küllastunud ja unistav oma sürreaalses iluses.
Postikunsti räpase struktuuridevastase vaimu ilmestab hästi see ümbrik, mis saadeti Lyx Ishist (Elizabeth Perl Nasaw) John Held Jr-le 1987. aastal (John Heldi paberid, Ameerika kunsti arhiiv) Johnsoni esimene teadaolev ahelkiri pärineb aastast 1958, kuid postikunsti leiutamise omistamine ühele inimesele on selle eetose vastu. See oli algusest peale kogukondlik kontseptsioon ja Johnsoni piiridest kaugemal olevad ringid hakkasid kiiresti õitsema nii Ameerika Ühendriikides kui ka välismaal. Postikunst oli demokraatlik vastus plutokraatlikule kunstimuuseumimaastikule, populistlik vastumürk väsinud kriitikale hea ja halva kunsti suhtes. Iga elus olev inimene võis kirja kirjutada või sellele lisada - meilikunst oli jõuline ja külalislahke, negatiivsusest vaba ruum, kus kõik tunded ja ideed võisid kodu leida. (Johnson võttis lõbusõidu ajal isegi postkontoritöötajaid, kutsudes neid kaunistama oma posti punaste tühistamismarkide laineliste stringidega.)
Näitus ei ole siis ainuüksi Ray Johnsoni pidu - kuigi selle külaline kuraator, Kentucky ülikooli Miriam Kienle, on siiski Johnsoni ekspert. Pigem käsitles Kienle seda väljapanekut laiaulatusliku tähistamisena, üksikute vaatenurkade erksa vichyssoise'ina.
"Seal on Ray Johnsoni teoseid, " ütleb Kienle, "aga ma tahtsin temast eemalduda ja esineda paljude teiste inimestega, kes olid liikumises tõepoolest silmapaistvad, kuid võib-olla mitte nii nähtavad." Ta võttis omaks ka keskmise, andes oma panuse Kentucky ülikooli kunstiüliõpilastele. „Oleme näituse välja töötanud koos, “ ütles ta, „ja õpilased kirjutasid mõned sildid.“ Isegi muuseumi külastajatel on võimalus kunstiga vahetult suhelda: Riikliku postimuuseumi sidumisüritus võimaldab külastajatel kujundada kohandatud kummist „kunstnippe”, nagu näiteks neid, millega paljud tuntud postikunstnikud kipuvad oma kirju kaunistama.
Ray Johnson austas postikunsti levitamisega kaasnenud kogukonnatunnet. Selles kerge südamega kirjas kutsub ta Lucy Lippardi endaga pisut kaasaegsete autoportreede juurde. (Lucy R. Lippardi ajakirjad, Ameerika kunsti arhiiv) “Ümbriku lükamiseks” kavandatud eksponaadid on nii metsikud, kui arvata võiks, kulgedes vahemikus satiiri hammustamisest radikaalse poliitika juurest puhta absuristliku rõõmuni. Postikunstniku Buster Clevelandi igapäevase kollagisti John Evansi poolt saadetud lendleht reklaamib väljamõeldud väljaannet nimega Art For Um, ajades ajakirja Artforum elitaarset pilti. Aktsionistliku kollektiivi Les Petites Bon-Bonsi poolt aktivistlikule kunstikriitikule Lucy Lippardile saadetud ümbriku sisus on stiliseeritud, skriptlik rühmituse nime esitus (punane tint roosal paberil), paksus mustvalge foto, millel on jäsemed ja kehad koos voolama ja lihtne tekstiline manitsus “kujutage ette geide universumit”. Samal ajal kutsub Ray Johnsoni teos Lippardisse - kunstniku Richard C vahendusel - teda osalema “näokollaažis” ja kleepima oma keele läbi tema kirjale trükitud paksud mustad huuled.
See segu tõsisest ja tobedast on lahutamatu osa postikunsti kogemusest. Kienle ütleb, et eriti homoõiguste rühmitused - nagu Les Petites Bon-Bons - leidsid interaktiivses postikunsti teatris hindamatu kogukonnatunde. "Nad võisid tunda end tõeliselt seotuna laiema liikumisega, mis oli ka väga aktsepteeriv ja armastav, " räägib Kienle. Ta väidab, et Ray Johnsoni looming ja sellised loomingulised kohortid nagu Kanada üldidee jõudsid inimesteni, kes olid väga eraldatud provintsivaikemas paigas, kus nad elasid, „inimestega, “ kes olid mitte ainult eemal New Yorgi kunstimaailmast, vaid tõrjutud kogukonnad, kus nad elasid oma seksuaalsuse tõttu. ”Uue näituse terve osa pealkirjaga Queeri kirjavahetus uurib postikunsti mõju võitlusele geiõiguste eest.
Postikunsti stseen oli samuti feministlike mõtlejate foorum. Üks tükk, mis sisaldub filmis “Ümbriku lükamine”, foto, mille provokatiivne Austraalia kunstnik Pat Larter saatis karikaturist John Held Jr., räägib Larteri feministlikest ja soot kahtlevatest kunstilistest impulssidest. Plakeeritud klapi moodi rõivastuses, millel on pärlid ja toretsevad sukad, õõnestab Larter klappide ideaali täielikult koomilise meigiga silmade ümber ja naeruväärse suu-agape väljendiga. Paremal valgel seinal on graffititega sõnad “Pat Says Get Arted in 1981” - aastal, mil ta oma töö posti pani. "Pat Larter lõi termini" e-posti kunst ", " räägib Kienle, "ja tegi keha kohta väga huvitavaid feministlikke teoseid."
Kienle ütleb, et postikunst ja selle vastukultuurilised nõod „laiendasid ruumi, milles me mõistame, et kunsti saab teha, ja tõukasid tõepoolest piire. Kunstimaailma laienemine - postikunst on selle osa. ”
Ray Johnsoni kontseptsioon aina kasvavast kollaažist on püsinud postikunsti keskse tugisammana. See keeruline teos tulenes Ryosuke Coheni ja teiste kunstnike võrgustiku kirjavahetusest, mis hõlmas ligi kaks aastakümmet. (John Evansi artiklid, Ameerika kunsti arhiiv) Ta loodab, et väljapanekul olevad tükid meelitavad külastajaid avama oma loomingulisi kirjavahetusi, kuna ta lõpetas saate kokku panemise kunstniku Richard C-ga. Isegi küberruumis jääb postikunsti atraktiivsus püsima; Kienle tuletab meelde oma õpilaste entusiasmi Frank Warreni metsikult populaarse PostSecret ajaveebi järele, kus iga nädal laaditakse fotodena üles anonüümseid isiklikke saladusi sisaldavaid postkaarte, ning ütleb, et ta on ise e-posti Facebooki lehe liige, kus e-posti saab jagada silmapilkselt kogu vahemaad. Teiste populaarsete saitide, nagu DeviantArt ja Etsy, eesmärk on peegeldada jagatud ja kohtuotsusteta väljendusruumi postikunsti ideaali, keskendumata selgesõnaliselt kirjadele. "Seal on palju tänapäevaseid tavasid, mis räägivad tegelikult samast postikunsti eetosest, " sõnab Kienle, "olles vabalt antud ja koostööaldis ning omades seda tüüpi institutsioonidevastast poliitikat."
Sellegipoolest ei ületa Kienle'i raha eest midagi klassikalise, käegakatsutava postikunsti saatmise ja vastuvõtmise kogemust. Kümnete pisikeste isikupärastatud ümbrikega ümbriku saamise mõju - selline kiri, nagu Ray Johnson oli tuntud oma 1960ndate õhtuperioodil - ei saa kunagi digitaalselt korrata, väidab ta. “Selle avamisel olete vastutav. Sina oled see, kes kirjavahetust joonistab. See on nagu, kuidas kõik need asjad omavahel ühendavad? Ja ma arvan, et kuna võtate nad ükshaaval välja ja teil on pusle kokku panemise kogemus -, on materiaalsus tõesti väga oluline. ”
„Ümbriku lükkamine: postikunst Ameerika kunsti arhiivist”, Miriam Kienle kureeritud külaline Kentucky ülikoolist, saab vaadata Lawrence A. Fleischmani galeriis 10. augustist 2018 kuni 4. jaanuarini 2019. The Fleischman Galerii asub Smithsoni Ameerika kunstimuuseumi ja riikliku portreegalerii kompleksi esimesel korrusel Washingtonis, DC 8. ja F Street.
