Kunstiliikumise päritolu ei ole tavaliselt võimalik kindlaks teha, kuid julgelt mustriga aborigeenide akrüülmaaling ilmus esmalt kindlal ajal ja kohas. Juulis 1971 jagas kunstiõpetaja nimega Geoffrey Bardon mõned harjad, värvid ja muud materjalid aborigeenide meeste rühmale Papunja asustatud ümberasumiskogukonnas, mis asub lähimast linnast Alice Springsist 160 miili kaugusel. Bardon oli kolinud kauge Lääne-kõrbe lähedale kosmopoliitne Sydney, lootes säilitada iidset aborigeenide kultuuri, mida tabas aborigeenide põgenemine nende traditsioonilistelt aladelt 1950ndatel ja 60ndatel. Meestel, kes nägid, kuidas Bardon jagas koolilastele kunstitarbeid, oli lihtsam eesmärk: nad otsisid midagi teha. Koos maalisid nad seinamaalingu lubjatud koolimaja seinale ja lõid siis üksikus teoses endises sõjaväe angaaris, mida Bardon nimetas Suureks Maaliruumiks. 1972. aastal moodustasid 11-st mehest tema abiga ühistu Papunya Tula Artists. 1974. aastaks oli grupp kasvanud 40-ni.
Seotud sisu
- Dampier Rocki kunstikompleks, Austraalia
Papunya Tula on nüüd üks umbes 60 aborigeenide kunstiühistust ja Austraalia aborigeenide kunst teenib aastas ligi 200 miljonit dollarit tulu. See pole mitte ainult aborigeenide suurim sissetulekuallikas, vaid ka vaieldamatult Austraalia kõige hinnatum kaasaegne kunst. Maavärvides julgete geomeetriliste kujundustega, iseloomulike ringide, punktide ja laineliste madude joontega on aborigeenide akrüülmaaling nii lääne kollektsionääridele abstraktne kui ka rahvakunst. Hinnad on tõusnud. Papunya kunstniku Clifford Possumi seinamaalingu järgi 1977. aastal maalitud lõuendmaal lõi žanri rekordhinna, kui see 2007. aastal 1, 1 miljoni dollari eest müüdi.
Sellegipoolest omistatakse eriline aura esimestele väikestele maalidele, mis on tehtud masoniiditahvlitel tavaliselt vähem kui 2 kuni 3 jalga. Enne ärihuvi loomist loodud ettevõtjad saavad kasu arusaamast, et nad on rohkem „autentsed” kui hiljem ilmunud venitatud lõuendiga teosed. Varaste laudade energiat ja leidlikkust on raske eitada; kunstnikud kasutasid kahemõõtmeliste pindade katmiseks harjumatuid tööriistu ja materjale kujundusega, mida nad kasutasid rituaalses kehamaalingus või liivamosaiikides. Nad improviseerisid, kandes värvi oksa või värviga pintsli puust käepidemega. "Varasem periood - te ei leia kunagi ühtegi kohta, kus oleks nii palju eksperimente, " ütleb Fred Myers, New Yorgi ülikooli antropoloog. “Nad pidid kõik välja mõtlema. Varastel maalidel on energiat, sest kokku surumiseks on nii palju üleliigset. ”
Esimene näitus Ameerika Ühendriikides, kus keskenduti neile lõputöödele - 49 maali, neist enamik Papunya varajastest tahvlitest - ilmus hiljuti New Yorgi ülikoolis pärast näitusi Cornelli ülikoolis ja California ülikoolis Los Angeleses. Maalid kuuluvad New Yorgi meditsiini valdkonna riskikapitalistile John Wilkersonile ja tema naise endisele taimefüsioloogile Barbarale. Wilkersonid koguvad varase Ameerika rahvakunsti ja hakkasid 1994. aastal Austraalias külastades esmakordselt vaimustuma aborigeenide töödest. “Mõlemad mõtlesime:“ Meile ei meeldi see - me armastame seda, ”” meenutab Barbara. “Meile lihtsalt meeldis kõik.” Melbourne'is asuva galeriiomaniku abiga keskendusid nad varaseimatele maalidele.
Wilkersonsi kõige kallim laud oli 1972. aastal Kalipinypal asuv maal „ Water Dreaming“ - pimestav lapitud, täpiliste ja ristlõikega kujudega plaaster, mis 2000. aastal osteti umbes 220 000 dollari eest - üle kahe korra kõrgema hinnaga, kui see oli vaid kolm aastat varem oksjonile pandud. Maali tegi Johnny Warangkula Tjupurrula, kes on Papunya ühistu algne liige ja üks selle kõige kuulsamaid. Kahjuks oli kunstnik ise juba ammu kahe silma vahele jäänud; 1997. aastal leidis Austraalia ajakirjanik, et Warangkula oli selleks ajaks vana ja kodutu, magades koos teiste aborigeenidega Alice Springsi lähedal kuivas jõesängis. Ehkki teadaolevalt sai ta oma tuntuima maali eest vähem kui 150 dollarit, elavdas 1997. aasta müüki ümbritsev reklaam tema karjääri mõnevõrra ja ta jätkas maalimist. Warangkula suri hooldekodus 2001. aastal.
Kuigi Papunjas käivitatud aborigeenide kunstiliikumine on kõigest neli aastakümmet vana, on võimalik eristada nelja perioodi. Esimeses, mis kestis vaevalt aasta, kujutati püha tavasid ja rituaaliobjekte sageli esindusstiilis. See oli ohtlik: teatud rituaalid, laulud ja religioossed objektid on naiste ja tahtmatute poiste jaoks rangelt piirid. 1972. aasta augustis puhkes Yuendumu aborigeenide kogukonnas toimunud näitusel Papunya maalide selgesõnalise renderdamise üle vihane vaidlus. Mõnda kogukonna liiget solvas õhus keerutatud puust mõla realistlik kujutamine, et algatustseremooniatel, mis on naiste ja laste eest varjatud, tekitaks pöörisevat heli.
Kunstnikud vastasid furoorile, et vältida keelatud pilte või varjata neid täppide, läbilöögivõtete ja ristluukide all. Nii algas järgmine periood. Selle stiili eelkäijaks, mis on maalitud umbes 1972. aasta augusti paiku, on Kalipinypal asuv Water Dreaming, milles Warangkula väljapeetud laed omandavad võluva ilu, mis on seotud vihmapiiskade sümboolse teemaga, mis toob esile maa all segava taimestiku.
"Ma arvan, et vanemad mehed armastavad mängida teile peaaegu näitamisega, " ütleb Myers. See pole lihtsalt mäng. Need maalid peegeldavad traditsioonilist rituaalpraktikat; Näiteks ilmuvad ühel initsiatsioontseremoonial noorukiealised poisid, kelle keha on maalitud geomeetriliste või punktiirjoontega, enne naisi öösel läbi suitsupääsukese, nii et kavanditele on võimalik pilku heita, kuid mitte selgelt näha. "Teil on inimesi, kellel on juba varjamise ja ilmutamisega seotud traditsioonid, " ütleb Myers.
Kolmandal perioodil leidis kunst 1980. aastatel tunnustatud suuremahuliste lõuenditega kommertsturu. Ja neljas periood, umbes 1990. aastatest tänapäevani, hõlmab madalama kvaliteediga kommertsmaalinguid - mida mõned kunstimüüjad halvustasid kui “dollarid-punkte” -, mis vähendavad turistide nõudlust suveniiride järele. Mõned maalikunstnikud panevad tänapäeval paika geomeetrilised aborigeenide stiilis märgistused, ilma et oleks peidus mingit saladust. (On olnud isegi juhtumeid, kui seljakotirändurid on teinud võltsitud aborigeenide kunsti.)
Sellegipoolest tehakse endiselt palju head tööd. "Olen väga optimistlik, sest minu arvates on hämmastav, et see on kestnud nii kaua kui seni, " ütleb Myers. Näitust “Kõrbe ikoonid” kureerinud Sydney ülikooli kunstiajaloolane Roger Benjamin väidab, et 80ndate lõpu süngeid ennustusi ei ole kantud: “Algsest kunstnikust maalis vähem ja vähem inimesi ning inimesed arvasid, et liikumine oli hääbumas. Seda ei juhtunud. ”
Üks silmatorkav muudatus on see, et paljud aborigeenide maalijad on tänapäeval naised, kellel on oma jutud ja tavad, mida ümber jutustada. "Papunya Tullas maalivad naised kipuvad nüüd kasutama tugevamaid värve ja - eriti vanemad daamid - vähem täpsed, " ütleb Benjamin.
Ehkki pealtnäha abstraktsed, kajastavad mitmekihilised maalid aborigeenide kogemusi vaenuliku kõrbe looritatud saladuste lugemisest - maa-aluse vee jagunemisest ja ennustamisest, kus taimed kevadel uuesti ilmuvad. Aborigeenide mütoloogia kohaselt on kõrb iseloomustatud legendaarsete esivanemate liikumistega - unistustena tuntud rännakuid - ja initsiaat võib esivanemate lugusid meenutada, uurides ja dekodeerides maastikku. “Põõsas, kui näete kedagi maali tegemas, murravad nad sageli laulu, ” räägib Benjamin. Nad laulavad oma maalidel Unistavaid lugusid.
Wilkersonsi esialgne plaan eksponeerida maalid Austraalia muuseumides kukkus läbi pärast seda, kui kuraatorid kartsid, et aborigeenide naised või poisid võivad puutuda kokku pühade kujunditega. Ka aborigeenide kogukonna liikmed otsustasid, et üheksa reproduktsiooni ei saanud näituse kataloogi lisada. (Ameerika väljaanne sisaldab täiendit keelatud piltidega. Smithsonianile ei antud õigust ühtegi neist avaldada.)
Kui lääne kunstikollektsionäärid võivad teoseid hinnata selle järgi, kui hästi need teostati, siis aborigeenid kipuvad neid järjestama unistamise tähtsuse järgi. “Valged inimesed ei saa meie maalist aru, nad näevad lihtsalt“ ilusat pilti ”, ” märkis Papunya kunstnik Michael Tjakamarra Nelson.
Osa näituse kujutistest on informeeritud autsaideritele arusaadav, osa aga mitmetähenduslik või täiesti läbipaistmatu. Paljude lääne vaatajate jaoks lisab maalide salajane religioosne sisu - sealhulgas varajastes tahvlites kujutised, mis said juhuslikult aborigeenide jaoks saatuslikuks - ainult nende veetlust. Nagu paljuski geomeetriliselt tellitud kunst, on ka aborigeenide maalimine ilus. Võluvalt kiirgab see ka salapära ja ohtu.
New Yorgis asuv vabakutseline ajakirjanik Arthur Lubow kirjutas Smithsonianile viimati Hiina terrassisõduritest .
Lääne kõrbe lähedal Papunyas julgustas Geoffrey Bardon (paremal koos vana Tom Sibulaga 1971. aastal) aborigeenide maalima asuma. (Allan Scott / Geoffrey Bardoni kollektsioon) 
Aborigeenide maalimise uue vormi eeskuju oli Shorty Lungkarta Tjungurrayi Mystery Sand Mosaic . Selle teema "jääb saladuseks", kirjutas Bardon hiljem, ehkki neli põhja lähedal asuvat ovaali on "tseremooniates kasutatavad tseremoniaalsed objektid või pühad pulgad". (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Mick Namararri Tjapaltjarri suures koopas unistades tseremoniaalse objektiga soovitab ülemine pool taimi, kive ja geoloogilisi kihte, alumine aga arvatakse olevat koobas, kuhu mehed (U-kujundid) rituaalse eseme (kuldvarda) ümber kogunevad. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Arvatakse, et Charlie Tarawa Tjungurrayi kohtuprotsess sümboliseerib teiste meeste (valged ringid) territoriaalse sissetungija süüdimõistmist. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Uta Uta meditsiinilugu Tjagala arvatakse joonistavat legendi nõia kohta (lamades allosas), kes eksinud ja võimalik, et koos oma äiaga ning kelle peenis (vertikaalsed fallused) ja munandid (ringid) edasi läinud omaenda "jalutuskäigu" teekond. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Uta Uta Tjangala tseremoniaalse loo keskne ovaal kannab märgistust nagu traditsioonilisel liivamaalil; teisel ovaalil on kujutatud madu. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Kollektsionääride John ja Barbara Wilkersoni poolt umbes 220 000 dollari eest ostetud Charlie Tarawa Tjungurrayi Kalipinypa juures asuv Water Dreaming on väidetavalt esivanemate kõrbekoht, kus vihmavesi koguneb, taimed jõudsalt arenevad ja selliseid toite nagu "looduslikud rosinad" (mustad täpid) leidub. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Laste unenäod vees, lühike Lungkarta Tjungurrayi, 1972. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Vesi unes, Mick Namararri Tjapaltjarri, 1972. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Vikerkaare ja vee lugu, vana Walter Tjampitjinpa, 1972. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Nimeta, Türgi Tolson Tjupurrula, 1973. (Johannese ja Barbara Wilkersoni kogu) 
Naiste unenäod Bush Tuckerist "Yarlga", Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972. (John ja Barbara Wilkersoni kollektsioon) 
"Meile lihtsalt meeldis kõik, " meenutab kollektsionäär Barbara Wilkerson (koos abikaasa Johniga) nende esimest pilku aborigeenide kunstist. (Max S. Gerber) 
Johnny Warangkula Tjupurrula (paremal) suures maaliruumis 1972. aastal koos Charlie Tarawa Tjungurrayiga. (Michael Jensen)
