Bando võlub Ameerika muusikalisi ikoone: vanakraamil plakeeritud kantribänd, päikse käes niisutatud põllul sinimustvalge. Viimase sajandi jooksul on kuulsad mängijad, nagu Pete ja Mike Seeger, loonud instrumendi püsivaks tükiks Americana-st.
Vaatamata banjo kindlale kohale ameerika rahva suurtükis, soovib etnomusikoloog Greg C. Adams, et muusikafännid hindaksid eklektilisi, globaalseid kontekste, millest Ameerika banjo-muusika kasvas. Alates pillide leiutamisest orjastatud aafriklaste poolt Kariibi meres peaaegu 400 aastat tagasi on banjot valinud mitmesugused kultuurid nii Ameerikas kui ka väljaspool seda, millest igaüks on aidanud kaasa sellele, kuidas Ameerika suured bandžoistid on mänginud.
Klassikalise Banjo jaoks sel kuul Smithsonian Folkway Recordingsil, Adams ja arhivaar Jeff Place valisid ameerika bändimängijate hulgast 30 viimase poole sajandi parimat pala, mis kajastavad Ameerika tehnikate ja stiilide mitmekesisust.
Ligi 20 aastat bandot mänginud Adams rääkis meile hiljuti oma armastusest pilli vastu, selle ajaloost ja sellest, mida Classic Banjo tähendab uue põlvkonna banjo-entusiastide jaoks.
Sneak Preview: Klassikaline Banjo
Miks teha album Ameerika banjo klassikast?
Smithsonian Folkways on koduks mõnele kõige olulisemale salvestusele, mis kajastab banjo kasutamise viise, eriti 20. sajandil. Nendele materjalidele juurdepääs ja nendele materjalidele kättesaadavaks tegemine on ülioluline nende banjo laiema ajaloo mõtestamise viiside jaoks. 1890. aastateks ja edasi liikudes on bandot muusikatööstuses üha enam kasutatud. Kuid kuidas võtta ette seda, mis toimus möödunud sajandil, ja võrrelda seda sellega, kuidas mõistame banjo laiemat ajalugu, mis on peaaegu 400 aastat ajalugu? Kuidas me kajastame selle ajaloo esimest 300 aastat ja võtame omaks selle, mida saame 20. sajandi edasiarendustest õppida? Seetõttu panime selle albumi kokku.
Mis teeb hea banjo pala?
See on segu etenduse energiast, õpitakse tundma etenduse kontekste ja seejärel õppima, kes need inimesed on ja miks nad on märkimisväärsed. Plaadil esitavad Tony Trischka ja Bill Evans “Banjolandi” häält uskumatult täpselt. Kuid võite kuulata ka AL Camp'i “Golden Bell Polka”, kes selle salvestuse ajal oli väga vana mees. Ta mängib seda lugu, mida seostatakse 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi algusega, ja nii et ehkki võite oma esinemise järgi öelda, et ta on vanem põlvkond, on tema mängimisel siiski terviklikkust, mis ütleb: „Jah, see mees teadis täpselt, mida ta tegi ja oli tema ajal uskumatu mängija. ' Hinnatakse mitte ainult protsesse, mida inimesed pillimängu õppimisel läbivad, vaid ka seda, kuidas see protsess seostub laiema bandotraditsiooniga.
Teil oli otsingus üle 300 albumi. Kuidas otsustasite, millised rajad lõpuks lõpu tegid?
Vaatasime mitmeid asju. Kes on mõned isikud, keda oleks vaja esindada? Millised on mõned konkreetsed mängutehnikad, mis seal olemas peaksid olema? Milline repertuaar aitaks kajastada banjo-muusikatraditsioonide elujõulist olemust? Meil on ikoonilisi inimesi, nagu Pete Seeger, Hobart Smith või Mike Seeger, ja keskendume mängutehnikatele, mida seostatakse näiteks bluegrass'i traditsioonide või vana aja muusikaga - olgu siis tegemist alatoonide tehnikatega, näiteks clawhammer või haardeulatus, samuti kahe- ja kolme sõrmega korjamisstiilid. Ja siis on ka inimesi, kes ei vali stringe sõrmedega, vaid kasutavad lamedaid pilte või plektreid.
Bänd harjutab Westmorelandi messil Pennsylvanias. (Foto Smithsonian Folkways Recordings viisakalt) Kuidas need erinevad tehnikad tekkisid?
Erinevad tehnikad realiseeruvad erineval viisil. 19. sajandil seostati allapoole suunatud tehnikaid banjo kommertsialiseerimisega musta näo minstrelsy ja Aafrika-Ameerika tehnikaid õpetavate juhendraamatute kaudu. See banjo mängimisviis jagab samu põhialuseid kui see, mida näeme vana aja muusikaringides, nii et kui näete, et keegi mängib clawhammer bandot - nad nimetaksid seda ka banjo hellitamiseks või banja viskamiseks - teil on põhiline tehnika, mis avaneb erinevatel viisidel, eri geograafilistes kohtades, eri kogukondades. Keegi ei kavatse bandot mängida täpselt samamoodi.
Banjo on üha enam levinud populaarses raadiomuusikas, näiteks ansamblite Mumford ja Sons laulud. Mida loodate noorelt banjo-entusiastide põlvkonnalt sellelt rekordilt ära võtta?
See, mida kuulajad tänapäeval kuulevad, on seotud sadade aastate vanade traditsioonidega. See on osa palju suuremast pidevusest. See, mida nad kuulevad populaarsest muusikast, ja võib-olla see, mida nad kuulevad sellisel plaadil nagu Classic Banjo, innustab neid vaatama sügavamalt kaugemale kui ainult instrumendi heli multikultuursetesse kontekstidesse, kus banjo on olemas. Loodan, et jõuame võimalikult laia üldsuseni.
Mis kasu on banjo kasvavast populaarsusest?
Ma tunnen, nagu viimase populaarse teadlikkuse laine korral, on meil ainulaadne võimalus dekonstrueerida banjo kasutamine aja jooksul, väljudes orjusest, selle populaarseks kasutamiseks mustvalge näoga, viis, kuidas seda järk-järgult turustatakse, ja mis toob meid siduda seda viimasel ajal vana aja ja sinise rohu traditsioonidega. Seal on võimalus rohkem vestelda selle ajaloo sügavamate aspektide üle. Banjo pole enam ainult stereotüüp. See on värav Ameerika kogemuste mõistmiseks.
