Paljude teatud vanuses ameeriklaste jaoks on 1970ndate nostalgia ainsana värskendavaks filmiks režissöör John Badhami laupäevaõhtu palavik . Kõige meeldejäävamas stseenis siristab John Travolta sujuvalt rääkiva Tony Manerona tänaval Bee Geesi võrreldamatu hiti “Stayin 'Alive” helideni ja publik rändab tagasi nelja-aastaseks saades Manhattani silueti kaksiktornid kutsusid esile ainult ameeriklaste edu ilma vihjeta tragöödiale.
Muusika, machismo ja meisterliku jalavaeva toel peibutanud vähese eelarvega film meelitas rahvamaju teatritesse, plaadipoodidesse ja diskodele pärast selle esilinastumist sel kuul 40 aastat tagasi. Ainult 6 miljoni dollari maksumusega moodustas see traditsioonilise filmimuusika uus kehastus kodumaal enam kui 100 miljonit dollarit ja kogu maailmas 300 miljonit dollarit. Tegelikult teenis film esimese 31 päevaga 31 miljonit dollarit. See oli sel aastal suuruselt kolmas müüja, ületades ainult George Lucase Tähesõjad ja Steven Spielbergi filmi "Kolmanda tüübi lähedased kohtumised" . Ja 30 miljonit eksemplari müünud heliriba ülendas kuue kuu albumi edetabelid ja püstitas kõigi aegade enimmüüdud albumi rekordi. (Michael Jacksoni põnevik purustas selle rekordi hiljem.)
Laupäevaõhtuse palaviku pikk elu ameeriklaste teadvuses lähtub „eeskätt geniaalsest heliribadest, mis ühendas suure publiku nakkavate, hümniliste ja viivitamatult tantsitavate konksudega”, ütleb Smithsoniani John Troutman, Ameerika muusika kuraator Ameerika Ameerika Ajaloomuuseumis.
“Sisemine pinge, mille Travolta Tony Manero alategija, töölisklassi tegelaskujule - tema uimastatud, nukrale ja kohati tumedale emotsionaalsele arengule, mis kaalus vastu tema tõsistele püüdlustele ja kohapeal tähistatud triumfidele tantsupõrandal - jõudis kogu riigi kuulajateni, mitte ainult relatable, kuid intensiivselt usutav, ”ütleb Troutman.
Filmi süžee keskendub 19-aastasele Brooklyni noorukile Tony Manerole, kes elab koos vanematega ja töötab maalipoes müüjana. Nagu näpppall, mida välisjõud suunavad punktist punkti, järgib Tony oma vanemate ja teiste ümbritsevate rada. Selle tegelase inspiratsioon tekkis New Yorgi ajakirja artiklist Nik Cohni „Tribal Rites of the New Saturday Night”. Just 18 kuud enne filmi ilmumist avaldatud artiklis kirjeldati noormeest sarnaselt Tonyga, ehkki Cohn väitis hiljem, et tegelane oli diskoharjumuste segu. Cohn kirjeldas erinevusi 1970. aastate noorte ja nende vanemate 1960. aastate õdede-vendade vahel majandust vaadates. Kuna 1960ndatel teismelised ei olnud majanduslangusega, "võisid nad vabalt joosta, " kirjutas Cohn. Seevastu väitis ta: “Uus põlvkond võtab vähe riske. See läbib keskkooli, kuulekas; lõpetab, otsib tööd, säästab ja plaanib. Kestvad. Ja üks kord nädalas, laupäeva õhtul, suur väljalaske hetk, see plahvatab. ”
Paljud kiitsid Travoltat Tony tegelaskuju kehastamise eest osava tantsimise ja sama intensiivse näitlemise kaudu. Rolli füüsiliste nõudmiste rahuldamiseks oli Travolta harjutanud tantsima stuudiodes igal õhtul kolm tundi igal õhtul kolm tundi ja proovinud pärast seda sageli diskorides oma rutiini. Üks arvustaja leidis, et tema näitlemine muutis filmi „ausamaks ja intelligentsemaks” kui James Deani „ Põhjusetut mässulist” . Pärast valmistoote nägemist kirjutas Washington Posti arvustaja, et “ta spordib kõige tõesemaid bluesid alates Paul Newmanist, kõige sügavamat lõua tuhmi alates Kirk Douglasest ja kõige ehtsamat itaalia punki alates Sylvester Stallone'ist või võib-olla ka Fonzist”. : Uus staar oli hääletanud suurele ekraanile.
Kui tavaliselt hindasid kriitikud Travolta mitmetahulise etenduse eest, siis Bee Gees ja sageli melodramaatiline stsenaarium said arvustusi. Vaatamata Bee Geesi etenduste ilmselgele populaarsusele kommenteeris üks arvustaja nende „eriliselt läbistavaid falsetosid”. Autor Alice Echols on märkinud, et paljud kriitikud kippusid falsetto-etendusi hindama mehelikkuse tasemel: „Falsettos olid„ virile ”või Vastupidiselt sellele, "lõtv" ja "vinge". " New Yorki kriitik Pauline Kael arvas, et muusikal on filmitegijate kaasamisel oluline roll. Tema kirjutatud järeleandmatu tempo hoidis publikut tegelastega empaatilises rütmis.
Tony kultuuriliselt ja majanduslikult piiratud elus loob see plahvatus harvad selguse ja võidukäigu hetked. Ta liigub treenitud täpsusega tantsupõrandal, kuid vähesed nimetaksid teda “graatsiliseks”. Ta on sakiliste servade mass. Tema vastuolud - machism vs haavatavus, rassism vs ausameelsus, vägivald vs rahu sõlmimine - määratlevad teda. Ta tegutseb ühes stseenis imetlusväärselt, loobudes tantsuprofiilist, kui ta arvab, et eelarvamus varastas auhinna teenivamale latino paarile. Siis näitab ta peaaegu kohe oma jõhkraid külgi, üritades oma tantsupartnerit vägistada. Filmikvartali ülevaade võrdles Travoltat Fred Astaire'iga, öeldes, et mõlemad mehed võivad muuta ühe kehaliigutuse kaalukaks hetkeks; aga Astaire'i ekraanil olev isik säras rafineeritult, Tony ja tema elu on jämedad ja lakita.
Lõplikud stseenid on silmatorkavad, sest Travolta näitab meile Tonyt kõige haavatavamas ja uhkemas ises - mitte kruiisides frantsiisiliselt tibude pärast ega pidavat oma jõugu pidama - vaid hoides ühe naise kätt pärast seda, kui ta on lubanud olla tema sõber ja muuta tema elu põgenedes perekonna õnnetuse, ummikseisu sattunud töö ja rüübepeaga sõprade eest. Lõpus on Tony veel poiss; siiski on ta hakanud oma mehelikkusele eesmärke seadma.
Feministlikud kultuurikriitikud on väitnud, et Saturday Night Fever esindab rünnakut mehelikkuse sotsiaalse konstruktsiooni vastu. Tony kinnisidee oma välimuse vastu on vastuolus ülikalli mehelikkusega. Lisaks eeldab Tony teekond naabruskonnast välja ja uude ellu, et ta loobuks oma macho-retoorikast ja kõnniks eemale oma rinnast vapustavatest kaasaegsetest.
Ta krohvib oma magamistoa seinu 1970ndate kangelaste ja südametruppide plakatitega, nagu Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett ja Lynda Carter. Irooniline on see, et 1977. ja 1978. aastal leidsid valget värvi John Travolta postrid paljude reaalse eluga 19-aastaste inimeste seintel kohti. Blitzkrieg-turunduse osana hakkas Robert Robert Stigwood plakateid müüma mitu kuud enne filmi avamist.
Laupäevaõhtune palavik esindas diskohulluse tippu, mis varises kokku kaks aastat hiljem. Juurdunud mittevalgetest ja geikogukondadest, esines disko algul väljakutsetega valgete heteroseksuaalsete noorte seas, kes olid hiljuti rännanud 1960ndate kaljult 1970ndate alguse pehmele popile. Siiski, kui Tony tantsis, süttis disko tulekahju igasuguste noorte seas.
Turu küllastumine, kui see esilinastus 700 teatris 16. detsembril 1977, triumfeeris Saturday Night Fever . ( Laupäevaõhtu palavik koos tundmatu kunstniku John Travolta ja Karen Gorneyga, 1977, NPG, Saul Zaleschi kingitus, © 1977 Paramount Pictures Corporation) "Diskol oli Ameerika muusika ajaloos kriitiline roll, " väidab Troutman. “Sellised mustanahalised artistid nagu Nile Rodgers, Diana Ross ja Donna Summer olid loonud lopsakad ja välja tulevad heliriigid, mis kõnelesid optimismi, võimaluse, vabaduse ja aktsepteerimise püüdlustest. Kui 1960. aastate rokkmuusika oli keskendunud psühhedeelilise, „introspektiivse” ja muidu ka mittetantsitava muusika suundumusele, keskendus disko ümber Ameerika poppile tantsu tähtsuse ümber. ”Troutman usub, et“ viimase saja aasta jooksul on kontsepteeritud tantsumuusika, peamiselt Ameerika Kunstnike poolt või nende mõjul, jätkab meie Ameerika muusikalise kogemuse kujundamist. ”
"Disko on selle loo põhialus, " ütleb ta.
Lisaks filmile, albumitele ja plakatitele levis Saturday Night Feveri nähtus nii 1983. aastal kui ka 1999. aastal Broadway muusikalis. Seal on isegi 2008. aasta Tšiili film pealkirjaga Tony Manero, mis räägib loo hullumajast, kes kummardab diskot. tantsuline tegelane.
1985. aastal Valge Maja õhtusöögil andis leedi Nancy Reagan filmile muinasjutu, öeldes külalisele John Travoltale, et Walesi printsess Diana soovib temaga tantsida. Nad käsutasid umbes 30 minutit tantsuplatsi. “Temas oli tõesti midagi armsat ja tüdrukulikku ning ma tundsin, et olin ta lapsepõlve tagasi viinud. . . ja selleks hetkeks olin ma tema prints Charming, ”rääkis Travolta hiljem.
Täna hoitakse Smithsoniani Ameerika ajaloomuuseumis valgeid ülikondi, mida Bee Gees kandis oma 1979. aasta USA kontsertturnee ajal, reklaamides nende albumit Spirits Having Flown . Kostüümid kinkisid vennad Gibb 1983. aastal ja need on muuseumi ameerika kultuuri mõjutanud meelelahutajate rõivaste kollektsioonis. Ja Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis asub Douglas Kirklandi foto Travoltast, silmatorkav tema iseloomulik tantsupositsioon ja filmiplakat.
Filmi mälestusesemed ja heliriba on Interneti oksjonisaitidel hõlpsasti kättesaadavad. Algselt nagi alt ostetud Travolta valge ülikond müüdi enampakkumisel 1995. aastal 145 500 dollari eest ja oli 2012. ja 2013. aastal Londoni Victoria ja Alberti muuseumis näitusel. Kui keegi vajab ühe ikoonilise pildi võimsuse kohta täiendavaid tõendeid, saab see leiate saidilt doozycard.com, kus president Donald Trumpi pea pöördub Travolta tantsuva keha koomiksi taasloomise otsa.
