Wu Mani ida ja lääne muusikatraditsioone ühendavad uuenduslikud arranžeeringud on teinud temast ühe maailma olulisema muusikasaadiku. Klassikaliselt Pudongi koolis treenides on Wu võrratu oskus pipa, iidse Aasia lutti peal, viinud partnerlussuhteni teiste seas Yo-Yo Ma ja Kronos Quartetiga. Borderlandsis, 29. mail Smithsonian Folkways Recordingsist väljudes, pöörab Wu oma tähelepanu kodumaa äärealadel marginaliseeritud uiguuri inimestele. Ajakirja Aviva Shenile antud intervjuus kajastab Wu nende ühiseid juuri ja erinevusi muusikatraditsioonides.
Sellest loost
[×] SULETUD
Borderlandi jaoks ühendas Wu Man 29. mail Smithsonian Folkwaysist alates seitse Uyghuri muusikut, et improviseerida nende traditsioonilist muusikat. (Smithsonian Folkways) 
Pildigalerii
Mis innustas teid seda albumit tegema?
Mind on Hiina lääneosa tundnud palju-palju aastaid. Ma kasvasin üles uiguuri muusikaga, kuulates palju rahvalaule. Kuid selle rekonstrueerisid väga hiinlased, mitte uiguuri. Nii et mind huvitab tõesti, milline on uiguuri muusika algupärane stiil. See projekt oli unistuse täitumine.
Kuidas leidsite uiguuri muusikud?
See oli tegelikult pikk protsess. Tegin koostööd Aga Khani fondi Kesk-Aasia muusika eksperdi Ted Leviniga. Ja me töötasime koos Londoni ülikooli professori Rachel Harrisega, kelle eriala on uiguuri muusika. Tahtsime midagi tõeliselt autentset, sest Pekingis ja Shanghais on väga palju muusikarühmi, kes nimetavad end uiguurideks. Kuid tahtsime minna külla, et leida, mis seal on. Rachel saatis mulle palju erinevaid CD-sid ja soovitas erinevaid artiste või meistrid ning ma otsustasin, millistega tahan töötada. Kogu protsess kulus poolteist või kaks aastat. Ma ei saanud võimalust nendesse küladesse minna. See aeg oli väga tundlik [2009. aasta juulis rahutused Uyghuri linnas Xinjiangis destabiliseerisid Uyghuri ja Hiina suhted]. Kuid ma sain nende telefoninumbrid ja lihtsalt helistasin neile. Rääkisin ideest ja miks tahtsin nendega koostööd teha. Siis kogunesime kõik Pekingisse. Alguses lihtsalt harjutasime ja proovisime asju. Teisel korral, kui kohtusime, oli meil palju selgem ettekujutus, mida me teha tahame. Veetsime kolm päeva Pekingis stuudios. See oli väga nauditav.
Mis oli teid selle piirkonna jaoks nii lummatud?
Hiina lääneosa oli minu jaoks alati salapärane. Meil on see lugu piirkonna kohta; kui ilusad on mäed, kui sinine on taevas. Ma kasvasin üles selle mõttega, et see oli unistuste koht, kuhu tahtsin minna. Ja uiguuri inimesed oskavad väga hästi tantsida. Suures linnas näeme neid ikka televiisorist tantsimas ja laulmas. Nende laulud erinevad minu hiina muusika traditsioonist väga. Minu traditsioon on rohkem õpetlik muusikatüüp: tõsine ja meditatiivne. Ja uiguuri muusika on täiesti vastupidine. Nad on väga soojad ja kiretud. Selline stiil köitis mind tõesti.
Kas enamik hiinlasi pole uiguuri muusika ja kultuuriga eriti kursis?
Me teame, et neil on ilus tants ja laul, kuid see on kõik, mida me teame. Me ei mõista traditsiooni - mis on muqam [meloodiatüüp], millest nad laulavad. Muusikuna soovisin teada saada teose ülesehitust, kui arenenud see oli. Minu instrument pipa pärines tegelikult Kesk-Aasiast. Hiinlased pole seda leiutanud. Kaks tuhat aastat tagasi pärines see pärsia keelest. Abdullah [albumil koostööd teinud uiguuri muusik] ütles: “Tuhat aastat tagasi olime samast perekonnast. Me lahkusime võib-olla 800 aastat tagasi ja nüüd oleme teineteise taas üles leidnud. ”See oli väga liigutav.
Olete varem keskendunud ida ja lääne traditsioonide kombinatsioonile. Mille poolest erineb see projekt teistest teie tehtud asjadest?
Tulin 1990. aastal USA-sse ja veetsin palju aega ida ja läänega tegeledes. Ma kasvasin Hiinas ja tahtsin teada saada lääne muusika tagamaid, sarnasusi hiina muusikaga. Kuid see projekt on Ida kohtub Idaga. Kuigi see on Hiina lääneosa, on see sama traditsioon. See on minu muusikaliste juurte taasavastamine.
Mida loodate inimestelt sellelt albumilt ära võtta?
Esiteks loodan, et inimesed avavad meelt ja aktsepteerivad sedalaadi kombinatsiooni. Ma tahan, et nad naudiksid muusikat. See tuletab mulle meelde kontserti, mis mul oli just Taipeis, kus tegin koostööd Taiwani aborigeenide lauljatega. Enne seda kontserti olid kõik muusikaringi liikmed ja üldine publik väga huvitatud sellest, kuidas hiina pipa saaks aborigeenide muusikutega koostööd teha. Pärast kontserti saime aga seisva ovatsiooni. See on väga imelik, et Hiina publik oleks nii vaimustuses. Paljud inimesed tulid minu juurde ja ütlesid, et kontsert muutis nende meelt Taiwani muusika suhtes. Nad ei arvanud kunagi, et need erinevad kultuurid võivad ühendada ja muutuda millekski muuks. See on sama idee. Esiteks on see minu instrumendi juurte taasavastamine, aga ka ma tahan, et publik naudiks ja avaks oma meelt. Ma ei ole poliitiline inimene, kuid tunnen, et on oluline üksteist tunda ja mõista teisi kultuure, mis asuvad teie kõrval.
