Muusik ja akordionikunstnik Gilberto Reyes kohtus meid siis Virginias ajaloolises Glen Allenis asuva Hohneri peakontori uksel. Tal ja minul oli palju vastastikuseid sõpru, kuid me polnud kunagi kohtunud. Ma olin teada saanud, et Reyes oli akordionilegendi Flaco Jiménezi pühendunud järgija ja et ta oli hiljuti veetnud mitu päeva Jiménezi juures, tehes ulatuslikke välimärkmeid, fotosid ja akordioniosade visandeid eesmärgiga luua uus Corona II Classic Flaco Jiménez mudel akordion Hohneri signatuurisarjale.
"Ta on selline minu kangelane ja temaga selle projekti kallal töötamine oli hämmastav, " ütleb Reyes. Ka mina olin Flaco fänn ja produtseerisin hiljuti koos Jiménezi ja särava bajo sexto uuendaja Max Bacaga Smithsonian Folkwaysi jaoks albumi pealkirjaga Flaco & Max: Legends and Legacies, nii et meil oli palju lugusid, mida jagada.
Reyes nimetab Flaco Jiménezit Texase Mehhiko akordionimuusika kuningaks BB: “Olen teda lapsest saati kuulanud. Ka minu vanaisa oli suur fänn. Mul on kogu tema LP ja 45s kollektsioon, ”rääkis ta mulle. Reyes oli lahkesti otsustanud annetada ühe Flaco Jiménezi akordioni Ameerika Ajaloo Muuseumile, nii et muuseumi kuraator Margaret Salazar-Porzio ja Folklife meediajuht Charlie Weber tegid minuga koos intervjuu Jiménezi tähtsusest Ameerika kultuuris - akordionist, mis tähistame Jiménezi rolli ajaloos ja Reyesi enda mõjukaid töid Hohneriga.
Gilberto Reyes oli Ameerika piirkondliku ja Mehhiko pärimusmuusika üks mõjukamaid, tagasihoidlikumaid ja alatunnustatumaid inimesi. 1857. aastal asutatud Saksa ettevõtte Hohneris oli ta üks viiest tootejuhist, kellest igaüks määrati teatud muusikariistadele. Ta jälgib kõiki Hohneri akordionitooteid ja on olnud akordionimuusika taaselustamisel esirinnas, eriti Mehhiko ja Mehhiko ameerika muusikute soositud nupp-akordion. Minu jaoks oli ta esmajärjekorras kultuuri edendaja ja muusikamängude vahetaja.
“Me tulime väga tagasihoidlikest algustest, töötades puuvillaväljadel, ” meenutab ta. "Sealt see alguse sai."
Mónico Márquez mängib 2009. aasta Smithsonian Folklife festivalil koos Venezuela bändiga Mestros del Joropo Oriental Hohneri nupp-akordionit. (Foto: John Loggins, Ralph Rinzler Folklife Archives) Reyes kasvas üles Texas Rio Grande oru südames, sündis 1961. aastal Harlingenis ja kasvas Weslacos. Tema vanemad olid pärit kindral Teránist, Nuevo Leónist, Mehhiko piirilt, kuid nad asusid lõpuks Texase poole. Nii tema vanaisa kui ka isa mängisid kaherealist nupp-akordionit ajaviiteks ja osalise tööajaga professionaalidena.
Ta mäletab, kuidas maapiirielu kujundas nii teda kui ka muusikat, mida me tänapäeval konjunktiks nimetame: kuigi tema isa ega vanaisa polnud muusikute seas laialt tuntud, olid nad sõbrad muusikutega, keda peetakse praegu Tejano (Mehhiko Mehhiko) muusika silmapaistvamate nimede hulka Cakordioni pioneer Narciso Martínez, Los Alegres de Terán, Los Donneños (nimetatud Texase Donna järgi), Tony De La Rosa, Valerio Longoria ja paljud teised.
Noore poisina polnud Reyesel aimugi nende muusikute kultuurilisest tähtsusest. Ta tundis Narciso Martínezit näiteks loomaaiapidajana, oma päevatööna. Aastal 1975 kohtus ta Arhoolie Recordsi asutaja Chris Strachwitziga, kes viibis orus, et filmida verstapostdokumentaalfilmi Texase konjunktuurimuusikast Chulas Fronterast . Noore poisina mõistsid kõik Reyes toona, et tema isa tappis ühe grillija jaoks mõeldud härja, mis oli filmitegijate poolt dokumenteeritud peo keskpunkt.
Reyes armastas oma pere muusikat. Teda huvitas vanaisa, kes mängis nädalavahetustel kantinates, ning ta õppis kitarri, bassi ja akordionit mängima. Tema isa julgustas teda siiski ülikooli minema. Ta tegi selle ja kolis lõpuks Californias Sacramentosse, kus töötas Wells Fargo ja leitnantkuberneri Leo McCarthy juures.
Oma muusikast ei lahkunud ta aga kunagi. Ta moodustas oma konjunkti, asutas veebiklubi nupp-lõõtspillimängijatele, parandas ja häälestas akordione ning tegeles 31-nupulise instrumendi uuendustega. Ta lisas kolm nuppu, laiendades instrumendi ülemist ulatust - ja äratas Hohneri ettevõtte tähelepanu. Nad valmistasid prototüübi ja kutsusid ta siis 2008. aastal ta nendega koostööd tegema. See oli emotsioonidest pakatav kogemus ja ta ei osanud sugugi imestada, kui uhke võis olla tema vanaisa, kui ta teadis, et ta oli akordioni teinud ettevõtte võtmeisik.
Asutaja Matthias Hohneri ausammas asub väljaspool Hohneri tehast Trossingenis, Saksamaal. (Gilberto Reyesi foto viisakalt) 
Matthiase ja Anna Hohneri hauakoht Trossingenis, Saksamaal. (Gilberto Reyesi foto viisakalt) "Ma poleks kunagi oma kõige metsikumate unistuste korral ette kujutanud, et töötan Hohneri heaks ja loon uusi tooteid ning teen koostööd kõigi nende kunstnikega, kellega praegu töötan, " ütleb ta. “See tabas mind 2009. aastal, kui läksin Saksamaale. Läksin Matthias Hohneri hauale ja nägin kõigi sealsete hohnlaste kõiki hauaplaate. Ma olen selline: "Ma lihtsalt ei suuda uskuda, et olen siin, Saksamaal Trossingenis, asutaja haua juures!" Pidin maha istuma, sest tundsin end nii jahmunult, ”räägib ta.
Kuid alguses olid väljavaated sünged.
“Kui ma Hohneri juurde sain, oli akordioniäri surnud. Meil oli võib-olla kaks mudelit, millel läks hästi, ja see oli see. Ühtegi kunstnikku ei olnud meiega koos töötada. Me olime majanduslanguses ja paljud inimesed ütlesid, et lähete Hohnerisse tööle ja proovite akordioni müüa, aga keegi ei kavatse neid osta, sest nad kõik lähevad tagasi Mehhikosse, ”räägib ta. “Kuid me jälgisime vastupidist. Järsku, Põhja-Carolina - latino elanike arv on tohutult suurenenud. Kasvab Marylandis, suureneb New Yorgis - kohtades, kuhu te pole kunagi mõelnud. Tavaliselt oli see California, Texas, Florida. ”
Reyes pani oma akordioniteadmised, kultuurilise tausta ja ettevõtlusoskuse tööle, pöörates akordioni populaarsuse ümber. 1940ndatel ja 1950ndatel oli klaveriakordion (klaveristiilis klahvidega) olnud kuningas ja ettevõte soovis, et ta tooks instrumendi populaarsuse tagasi.
Kuid Reyes nägi, et tulevik seisneb nii nuppude akordionis kui ka kasvavas latino kogukonnas.
Pärast äriplaani koostamist pöördus ta otse kunstnike poole nõu saamiseks, tugevdades sidemeid kogukonnaga ja tuues esiplaanile kunstnike ideed, eelistused ja uuendused. Ta austas selliseid kunstnikke nagu Jorge Hernández ja Eduardo Hernández (Los Tigres del Norte) ja paljud teised. Ja ta mäletas, kuidas mehe Tejano Flaco Jiménezi muusika teda tegelikult puudutas.
"See oli midagi tema muusikast, " sõnas Reyes. “See oli alegre (elav). See oli teistsugune. Ma ei tea, kuidas seletada. See rääkis minuga. ”
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) Kui Reyesel oli võimalus küsida Jiménezilt, mis oli tema arvates akordionimängus eriline, mäletab ta Flaco ütlust: “Iga noot ― iga noot ―, ma tunnen seda oma südamega. Ma tahan nutta. Kui ma seda nuppu vajutan ja see heli tuleb, annab see mulle huvitavaid emotsioone ja ma ei tea, kuidas seda seletada. Ainus, mida ma suudan selgitada, on see, et ma tahan nutta. ”
Lõpuks pole midagi tähtsamat kui akordioni kõla. Reyes teadis oma sügavate otseste teadmistega akordioni toimimisest, et nuppude akordionimaailmas on omapärased heli nišid, eriti Mehhiko norteño heli ja Texani konjunkto heli. Peamised erinevused peituvad pilliroo tonaalsuses. Mehhiko norteño muusikud eelistavad “märjemat” kõla, millel on rohkem vibrato. Texani muusikud eelistavad “kuivemat” heli, väiksema vibratoga. Ka Tejano akordionistid kipuvad oma akordioni rohkem individualiseerima.
Kuidas neid erinevaid helivarjundeid luua? Peamiselt metalli pilliroo “häälestamise” kaudu, mis vibreerib, et tekitada heli. Näiteks õppis Reyes Jiménezi tehnikat, kuidas lisada pilliroogudele väike tilk pliid, et muuta selle samm kunagi nii pisut, luues spetsiaalse tremolo vibrato efekti. Ta analüüsis ja diagrammis tehnikat, saatis selle tehase asjatundjatele ja lõi uue akordioniliini Flaco Jiménezi signatuuriga.
Virginias Hohneri peakorteris seisab Gilberto Reyes Flaco Jiménezi allkirjamudeli kohal. (Foto on Daniel Sheehy) Reyesi juhendamisel kasvas järsult akordionimüük.
"Iga kuu läheb siit turule üle tuhande akordioni, " teatab ta. "Mõnikord on see lähedal 2000-le."
Reyesi tihe koostöö Mehhiko ja Mehhiko ameerika akordionikultuuri kandjatega viis Hohneri muusikute ja kogukonna liikmetega palju lähedasema sünkrooni. Ta töötas välja madalama hinnaga, kuid kvaliteetsed instrumendid, mis aitaks muusikasse tuua rohkem madala sissetulekuga noori.
Ehkki ta on avalikkusele suhteliselt nähtamatu, on sellel olnud suur kultuuriline mõju. Ta kutsub esile Jiménezi sõnad, kui ta kirjeldab noore nägemist oma väljatöötatud instrumendiga.
"See on Flaco ütlus:" Iga märkus, mida te puudutate, paneb teid nutma. " Nii ma tunnen, kui näen mõnda last mängimas akordionit, mille ma ise kujundasin. Muutun emotsionaalseks. "Vau, mul oli selles oma osa, " ütlen endale. Ma ei suuda siiani uskuda, et teen seda. See ei ole mulla purustamine, aga minu jaoks on see, kust ma pärit olen, ”
Daniel Sheehy on Smithsonian Folkwaysi salvestuste kuraator ja lavastaja emeriitprofiil .
Selle artikli versioon ilmus varem Smithsoniani Folklife'i ja kultuuripärandi keskuse veebiajakirjas
