Sellest loost
[×] SULETUD
Neli kunstnikku võtavad Smithsoniani platsi esimest korda üle
Video: Maakunst maapäeval
Maapäeval avatava Aafrika kunstimuuseumi uue näituse “Maaasjad: maa kui materjal ja metafoor Aafrika kunstides” raames kutsus muuseum esimest korda nelja kunstnikku Enid A. Haupti aia üle võtma. Rääkisime kuraatori Karen Milbourne'iga tulemuste, aga ka muuseumi siseruumides vaatepildi kohta.
Maakunsti arutelud algavad tavaliselt 1960. aastate tunnustatud Ameerika kunstniku Robert Smithsoniga ja hüppavad seejärel üle tiigi oma Euroopa kolleegide juurde. Milbourne juhib tähelepanu sellele, et „Aafrikast puudub märkimisväärselt nende ajalugude jutustamine.” Uue näituse puhul on viga parandatud enam kui 40 kunstnikuga, kes esindavad Aafrika 55 riiki 25. Milbourne ütleb, et maa kui kunstiline subjekt ja isegi materjal on niit, mis ühendab kõiki teoseid, kuid mis on loomulik.
Ikka ja jälle ilmnevad mured maaõiguste ja keskkonna halvenemise pärast, aga ka inimsuhete isiklikumaks uurimiseks. Kunstiteoste ja kunstnike valimisel alustab Milbourne lugu umbes 1807. aasta paiku, aastal, kui rahvusvaheline orjakaubandus kuulutati välja, ehkki see polnud mingil juhul lõppenud. "Pärast aastakümnete pikkust varastamist ühelt maalt see oli leebe, " selgitas Milbourne. Samal ajal algasid koloniseerimine ja maavarade kaevandamine tõsiselt, mõtestades uuesti koosmõjusid maaga. Viidates mitmetele viisidele, kuidas Smithsoniani eksperdid kontsepteerivad „maad“, jagas Milbourne näituse viieks osaks: „Materiaalne maa“, „Maa jõud", „Maaaluse kujutlus“, „Pinna strateegiad“ ja „Kunst kui keskkonnaalane tegevus . ”
“De Money sari nr. 1 ″ Nigeeria fotograafi George Osodi 2009. aasta teos kujutab ohtusid, mis on seotud Ghanas Obuasis kulla otsimisega. Pilt viisakalt Aafrika kunstimuuseumist
20. sajandi alguses ja keskel tehtud Benini fon-kunstniku niinimetatud jõuobjektid paljastavad, kuidas orjakaubanduse pärand kunsti sisenes. Väikesed puust figuurid on seotud nööridega, nagu need, mida kasutatakse vangistuste piiramiseks, kuid sellisel juhul seovad nad keha maakivimaterjalidega, nagu taimed ja savi. Need elektriobjektid telliti ja paigutati nende omanike kaitseks maasse. Muud teosed (ülal) dokumenteerivad kaevurite peadpööritavat reaalsust, kes vaatamata elavhõbedaga kokkupuutest tulenevatele terviseohtudele ja muudele ohtudele jätkavad kulla otsimist.
Lõpuks on sellised tükid nagu Younès Rahmouni „ Kemmoussa “ väikesed sekkumised selle kaudu, mida Maroko kunstnik nimetab esteetiliseks taaskasutuseks. Võttes arvukalt maastikku pilkupüüdvaid kilekotte, keerutab ja seob Rahmoun igaüks väikeste sõlmede ridadeks, mis kutsuvad esile moslemi palveketi helmeid. Nagu ka ülejäänud näituse teoste puhul, on ka tema teos silmatorkav üleskutse mõtiskleda.
“Maaasjad: maa kui materjal ja metafoor Aafrika kunstides” kestab 5. jaanuarini 2014 Aafrika kunstimuuseumis.
