Osa Emily Dickinsoni traditsioonilisest müstikast tuleneb tema oletatavast eraldatusest maailmast. Kujutis püsib temast kui reliikviast geeniusest, kes elab oma suures majas unises väikeses Lääne-Massachusettsi linnas, kes oma aeda kaldub, ja kirjutab oma paberimärkidele välja sadu mõistatuslikke väikeseid luuletusi.
Seotud sisu
- Kas peaksime luulet vihkama?
- Kodusõja ohvrite erksad pildid inspireerivad teadlase sisemist muuseumi
- Kuidas jõudis julmim kuu olla täiuslik 30 päeva luule tähistamiseks?
- Walt Whitmani lähem, intiimne pilk
Näib, et tema kirjutamine on tulnud eikusagilt ja tema salm oli nagu miski muu nii omal ajal kui ka Ameerika kirjanduses. Vaatamata näilisele füüsilisele ja kultuurilisele eraldatusele on hoolikas uurimine leidnud laiema ühiskonna jälgi, mis on keerdunud tema salapäraste ja elliptiliste luuletuste kaudu. Valdavad on usu ja päästmise küsimused, kuid aktuaalsed on ka sündmused, mis pole muud kui kodusõda.
Dickinson alustas kirjutamist 1850ndate lõpus ja paljudes tema luuletustes on tunda jahti, kuna eelseisv kriis kujunes täielikult puhkenud sõjaks; uuringud on sidunud tema kirjutamise efektidega, mis maastikumaalimisel on saavutatud “luministide” poolt, ja nende enesetunnet tekitava ameeriklase üleva tajuga. Hiljem kajastaks tema salm ühinenud lahingut - ta nägi surnute ja inimohvrite tagasisaatmist oma linna; ta võis näha lahinguvälja illustratsioone - ja siis kohutavat tagajärge. Ühe luuletuse esimeses tülis ta paljastas, kuidas sõja tegelikkus paljastas selle retoorika õõnsuse, mida selle algatamiseks ja õigustamiseks kasutati:
Minu triumf kestis kuni trummideni
Jättis Surnud üksi
Ja siis ma kukutasin oma Võidu
Ja raiutud varastati mööda
Kuhu valmis näod
Järeldus keeras mind
Ja siis ma vihkasin Gloryt
Ja soovisin, et nad oleksid nemad.
Luuletaja Emily Dickinsoni dagerrotüüp, võetud umbes 1848. aastal (taastatud versioon.) (Todd-Binghami pildikogust ja perekonnapaberitest, Yale'i ülikooli käsikirjade ja arhiivide digitaalpiltide andmebaasist, Yale'i ülikool, New Haven, Connecticut.) Dickinson võis arvata, et tema luuletus pöörab vaikselt tagurpidi Walt Whitmani meeletu hääle “Beat! peksa! trummid! –Puhu! vigurid! puhu! / Akende kaudu - läbi uste - lõhkeb nagu halastamatu jõud. ”Whitman lõpetab ka surnutega, kuid ainult osutamaks, kuidas neid eiratakse, kui metsik sõjamuusika meid kõigest endast välja pühib.
Dickinson näitab meile tagajärgi ja kahetsust mitte ainult inimohvrite pärast, vaid ka selle pärast, mida sõda elusatele teeb. Dickinson ja Whitman näitavad meile kahte viisi, kuidas lahendada probleemi, kuidas leinata ja kuidas hinnata sõja mõju ameeriklastele. Nende vaatepunkt - Dickinsoni kauge, Whitman Washingtoni rinde lähedal - pani nende kirjutamise paika nagu ka muud tegurid, näiteks sugu: Dickinsoni oma on privaatsem lein; Whitman's on luuletus propaganda kohta. Kuid mõlemad väikesed luuletused peegeldavad seda, kuidas Lincolni sõnu ameerika luulele kohandada „sõda tuli”.
Kirjandusloolase Edmund Wilsoni mõjukas 1962. aasta raamat Patriotic Gore näitab, kuidas sõda kujundas Ameerika kirjandust. Ta kirjutab eriti sellest, kuidas sõda, mis tingis vajaduse korralduste järele olla lühike, lühike ja selge, avaldas mõju Ameerika modernismi iseloomustavale kirjutamisstiilile. Punkti venitamiseks võite leida Ernest Hemingway kuulsalt lühikese kirjeldava stiili, mis ulatub kindralite, nagu Grant või Sherman, kirjutatud käskudeni. Kuid sõja ajal olid asjad ikka veel tasakaalus, sest uued mõtte- ja kirjutamisviisid - „moodsad“ - kui vaidlustate - vaidlustasid vanemaid stiile ja tundeharjumusi - viktoriaanlikke ja sentimentaalseid. Ometi polnud piirid sel ajal selgesti tõmmatud. Dickinson asustas viktoriaanliku sentimentaalsuse maailma, kuid täitis selle kohmakaid konventsioone oma idiosünkraatilise vaatepunkti ja elliptilise stiili jõulusega. “Minu triumf. . . ”Väiksemates kätes võinuks olla moraalituse hoolikalt kalibreeritud mõõturi asemel, millega Dickinson selle sisse uppus, ülbeks ja suplevaks. Samamoodi võnkus Whitman, väidetavalt tänapäevaste tundmuste peamine esilekutsuja, vanade ja uuemate kultuuride vahel. Kuulsalt kirjutas ta oma kangelasele Abraham Lincolnile kaks leina-luuletust ja need on väga erinevad. “Oo kapten, mu kapten” on suurepärane tükk viktoriaanlikust meloodraamast ja sentimentaalsusest, palju antoloogiseeritud ja jutustatud isamaalistel avalikel üritustel, kuid lugege väljaande “See tolm oli kunagi mees” read:
See tolm oli kunagi Inimene
Õrn, selge, õiglane ja resoluutne - kelle ettevaatliku käe all
Ajaloo raskeima kuriteo vastu, mis on teada ükskõik millisel maal või ajastul,
Päästeti nende riikide liit.
Whitman kordas luuletust avaliku loengu “Lincolni surm” lõpus ja ta oli sellest väsinud. Kui “O kapten, mu kapten” oli juurdunud 19. sajandi keskpaiga konventsionaalsuse poeetilisse sõnavarasse, siis Whitmani teine Lincolni luuletus “Kui liiliad jäid Dooryard Bloom'd”, võlvisid Ameerika luulet tuleviku poole, luues otsustava pausi, nii keeleliselt kui ka silmas pidades, ajaga, mille jooksul ta kirjutas. See on hallutsinatiivne teos, mis on sama lähedane kui ameerika poeet on kunagi Dante teekonnale allmaailma sattunud:
Visioonide edastamine, öö möödamine;
Minu seltsimeeste käest kinni hoidmine, nende vabastamine;
Erakolinnu laul ja minu hinge kõlav laul
Võitlik laul, surma väljundlaul, kuid siiski varieeruv, pidevalt muutuv laul,
Kui madal ja sirutu, siis puhasta noodid, tõusud ja langused, üleujutused öösel. . .
Walt Whitman, autor Richard Shugg pärast Frank HT Bellewit, 1872. (Rahvusliku portreegalerii viisakalt) Dickinson ja Whitman olid kaks kõige tundlikumat intelligentsi Ameerika luule loomisel. See, et nad olid konfliktis ja tõmmati mineviku ja tuleviku vahele, näitab ainult keerukust, mis oli sõja tõttu muutumas. Teiste kirjanike seas, alates väljakujunenud autoritest kuni ameeriklasteni, kes pöördusid vajaduse korral luule kui lohutusvormi poole, olid ülekaalus vanemad väljendusmudelid. Viktoria kirjanduse ülepaisutatud sisustus oli pöördepunkt ja lohutus inimestele, kes seda väga vajavad. Hiljem sümboliseerib Mark Twain muu hulgas seda kultuuri ja tapab selle surnuna 1884. aasta filmis " Huckleberry Finni seiklused". (Aurulaeva Sir Walter Scotti vrakk romaanis on Twaini teravmõtteline kommentaar romantika suhkruteraga lõpu maailmale.)
Sõja vägivald tõi kaasa kõik tapetud emotsionaalselt dramaatilised viktoriaanlikud vaprused, mis hoidsid ära asja enda vahetu mõju. Kui ameeriklased sõjareaalsusest taganesid, oli mõttekas teha ülevaade sellest, et meie kirjanduses ja luules saadakse rohkem rafineeritud ja realistlik keel, mis sobib paremini sõja loodud maailma hindamiseks ja kirjeldamiseks.
