Muuseumid on kohad, kus dinosaurused puhkavad, aga kunst on koht, kus dinosaurused jälle elavad. Ükski pressiteade äsja avastatud dinosauruse ega mõne uue fakti kohta juba teadaoleva dinosauruse elustiili kohta pole lõpule viidud kaunilt esitatud kunstniku restaureerimisega. Ja dinosauruste kunst täieneb pidevalt. Alates dinosauruste renessansiajast 20. sajandi lõpul on kunstnikud eelajalooliste olendite ja nende poolt koduks nimetatud elupaikade muutmisel hoolitsenud üha enam. Tegelikult pole dinosaurused kunagi paremad välja näinud ning uus kohvilauaraamat Dinosaur Art: Maailma suurim paleoart tutvustab tänapäeva silmapaistvaimate paleoartistide parimaid fossiilide restaureerimisi.
Kui ma esimest korda Dinosaurus Arti posti teel kätte sain, mõtlesin, kuidas ta kavatseb end sarnastest raamatutest eristada. Läikivas dinosauruste pildis esitleti mõnda kõige uhkemat dinosauruste kunsti, mis on loodud alates 1970. aastatest, Allen Debuse Paleoimagery jälgis dinosauruste muutuvaid pilte viimase sajandi jooksul ja Jane Davidsoni A paleontoloogia ajaloo illustratsioon dokumenteeris dinosauruste täpse kujutamise teaduslikke ja populaarseid aspekte. Dinosauruse kunst erineb, kui leidsin, et raamat paneb rõhku kunstnikele endile - nende eelistunud eelajaloolistest olenditest tehnikani, mida nad kasutavad. Ja kuigi raamatusse on kaasatud sellised veteranide paleoillustraatorid nagu võrreldamatud Doug Henderson ja mõjuvõimas John Sibbick, keskendutakse suhtelistele uustulnukatele, kes on alles hiljuti hakanud kujundama meie mainet dinosaurustest.
Dinosaurus Art räägib kahe publikuga. Kui te ei saa piisavalt eelajaloolise elu restaureerimist - raamat keskendub dinosaurustele, kuid sisaldab ka iidseid imetajaid ja muid mittedinosauruseid -, on Dinosaurus Art absoluutselt vajalik. Isegi kui ma olin palju kunstiteoseid varem näinud, ei hinnanud ma täielikult Raúl Martini uhkeid mesosoikumlikke maastikke ega Todd Marshalli teravaid, keeruliselt detailselt kirjutatud dinosauruseid, kuni nägin neid otse minu ees kõrglahutusega. Seal on isegi paar lahtikäivat paneeli, millel on kujutatud kunstnike, näiteks Julius Csotonyi, hämmastavaid seinamaalinguid. Dinosauruse kunst on absoluutne nauding selle üle, ja peaaegu iga leht on aken kadunud maailma.
Raamat on siiski rohkem kui galerii. Paljude püüdlevate dinosaurusekunstnike jaoks muudavad kunstnikuintervjuud selle raamatu oluliseks ressursiks. Iga kunstnik kirjeldab oma protsessi, eelistatavaid materjale, olgu need siis digitaalsed või traditsioonilisemad, ja kuidas nad täidavad olendeid, mida me sageli teame ainult luudest. Paljud kunstnikele esitatud küsimused on ühest intervjuust järjepidevad, mis vastandab hõlpsalt iga stiili ja isiksuse. Kui Gregory S. Pauli vastused on lühikesed ja lünklikud, tunnevad intervjuud Douglas Hendersoni ja Luis Reyga soojemat ja jutumeelsemat. Üheskoos inspireerib lavakas kunst ja intervjuud kahtlemata järgmise põlvkonna suurepäraseid paleoartiste.
Kuid on ka teine põhjus, miks Dinosaurus Art on oluline raamat igale dinosauruse fännile. Kollektsioon on trükitud verstapost sellest, mida me praegu mõistame dinosauruste elude kohta, ja see toimib lähtepunktina, kui muutuvad meie teadmised eelajaloolisest elust. Kunstnikud on muutnud oma tööd ja võistelnud, et olla kursis viimaste avastustega juba üle sajandi; see trend jätkub peaaegu kindlasti. Kui avastame uusi dinosauruseid ja uurime juba tuttavate bioloogiat, areneb dinosauruste kunst edasi.
Dinosaurus Art debüteerib 4. septembril 2012.
