Plakatid reklaamisid New Yorgis peetava 1913. aasta armeenäituse, sealhulgas Matisse, Brancusi, van Goghi ja Cézanne'i püsivat külaliste nimekirja. See oleks olnud kord elus korraldatud koosviibimine, kui see oleks olnud tõsi, ja mitte ainult korraldajate veidike dekoratsioonilõbu (kahjuks suri van Gogh 1890 ja Cézanne 1906). Isegi ilma nendeta suutis oma 100. juubelit 17. veebruarist kuni 15. märtsini tähistav saade teha ajalugu.
Revolutsioonilisest 1913. aasta armeenäitusest jääb alles vähe sisevaateid, kuid Ameerika kunsti arhiivis on üks kõige põhjalikumate seotud dokumentide kollektsioone, alates korraldajate kirjadest kuni kriitilise vastuseni. (Wikimedia nõusolek) “Armeetendusele minek on omamoodi nagu külgvaates käimine, ” selgitab Smithsoniani Ameerika kunsti arhiivi spetsialist Mary Savig. Kunstnike Walt Kuhni, Walter Pachi ja Arthur B. Daviese korraldatud näitust, kus oli esindatud umbes 1250 kunstiteost nii Euroopa kui ka Ameerika kunstnikelt, peetakse moodsa kunsti keskpunktiks Ameerika Ühendriikides.
Kas saate märgata naist Marcel Duchampi 1912. aasta aktis, mis laskub trepist, nr 2? (Philadelphia kunstimuuseumi viisakalt) Kaasa võeti kõik alates impresionismist kuni kubismiteni, mõnikord ka koomilise efektini. Kriitikud polnud päris kindlad, mida teha vaadeldava kunsti radikaalse uue visiooniga, eriti kui tegemist oli prantsuse kunstniku Marcel Duchampi mõistatusliku alastusega Alasti laskuv trepp . Nii publik kui kriitikud said kinnisideeks selle kohta, mis nende arvates pidi olema optiline illusioon või mingi visuaalne trikk. Savig ütleb: “Ajalehtedes oli selline retoorika, mis oli moodustatud mõtte ümber, et läheksite ja otsiksite seda naist maalilt ja kas ta oli seal? Inimesed ei suutnud seda välja mõelda. ”Üks Chicagos tegutsev kriitik pidas isegi väga tõsise loengu, püüdes täpselt välja tuua, kus naise kuju võiks piiritleda. (Duchampi ja tema maalimise kohta saate lisateavet Megan Gambino dokumendist, mis on sügavalt sukeldatud koos Armory Show materjalidega)
New Yorgi tribüün kuulutas selle „tähelepanuväärseks afääriks, hoolimata mõningatest veidratest absurdsustest”.
Muud reaktsioonid olid vähem lahked. Rahvusvaheline uudisteteenistus avaldas Frederick Opperi koomiksi, mille eesmärk oli selgitada näituse kunsti neljas paneelis, sealhulgas ruumis, kus oli “pähklite", "hukatute", "topsia-turistide", "sise-outistide" ja " "tood-doodle-ists", "mida politsei nüüd proovib leida" ja punktiirjoon, mis näitas "vanade meistrite marsruuti pärast kõrgtehnoloogiliste kunstieksponaatide nägemist".
Kriitikutel oli suursuguselt aega armatuurinäitusel kubistlikke teoseid rüübata. (Ameerika kunsti arhiivi viisakalt) "See oli ka show korraldajate tunnustus, " ütleb Savig, "kuna nad tõesti tahtsid, et see oleks sensatsiooniline. Nad lootsid tõesti saada neid pealkirju, mis haaraksid inimesi enda sisse vaatama, milliseid kujuteldamatuid teoseid näitusel oli. ”
Saate kohandatud nööpnõelad ja nupud on laenatud revolutsioonilistest kujunditest värskuse vaimu edastamiseks. (Ameerika kunsti arhiivi viisakalt) 17. veebruaril 2013 Montclairi kunstimuuseumis avatava näituse „Uus vaim: ameerika kunst armukeste näitusel 1913” kuraator Savig ütleb, et näitus oli ka isiklik missioon korraldajad. “Soovis, et Ameerika kunst võrduks näitusel olevate Euroopa teostega või ületaks neid lõpuks. Ta tõesti tahtis. . . näidata, kui avangardne Euroopa oli. Kuid loodetavasti ka selleks, et näidata, et ka ameeriklased võiksid sellel tasemel olla. ”
Koos oma kolleegi Kelly Quinniga, kes lõi interaktiivse veebipõhise ajajoone armooninäituse kavandamise ja läbiviimise kohta, tugines Savig kulissidetaguste lugude saamiseks Ameerika kunsti arhiivide ulatuslikele materjalidele. Näiteks Kuhni abikaasa Vera koju tagasi saadetud kirjades kirjeldatakse üksikasjalikult aega, mis kulus näituse jaoks materjali kogumiseks Euroopasse. Näitusel vabatahtlikult osalenud kunstnike kirjutised, milles hüütakse inspireerivate kunstiteoste üle, pakuvad isiklikku tunnistust näituse mõjust Ameerika kunsti kulgemisele. Ja pisikesed detailid, nagu näiteks rabi kiri, kes kaotas vihmavarju etendusel osalemise ajal, paljastavad Savigi sõnul näituse laialdase veetluse ja publiku, keda eksponaat suutis köita.
Üks näide sellest, millist kirge see show võiks õhutada, pärineb kunstnik Manierre Dawsonilt, kes tahtis meeleheitlikult mõnda vaadeldavast kunstist osta. "Seal on need isa väga armsad tükid, mis ütlevad, et ta ei saa Picassot osta, sest see oleks ennekuulmatu, kui riputada vahevöö kohal ja et tegelikult oleks parem, kui ta kulutaks oma raha mujale, " ütleb Quinn. “Kuid ta oli oma raha kokku hoidnud ja ta ostab lõpuks Duchampi joonistuse. Ta lohutab ennast ja ütleb, et see on peaaegu sama suur ja peaaegu sama hea kui alast trepist laskuv alast . "
Saade rändas pärast New Yorki Chicagosse ja Bostonisse. Vaatamata Baltimore'i, Des Moinesi ja Seattle'i taotlustele viisid korraldajad enne oma kunsti juurde tagasi jõudmist läbi vaid kolme linnaekskursiooni. Kuid sellest piisas, et saavutada Kuhn ja teised endale seatud eesmärk: pöörduda kunsti ümber Ameerikas.
Paul Cézanne'i suplejad, 1877–1878 (Wikimedia Commons) 
George Bellows, kes oli üks paljudest Ameerika kunstnikest, kelle looming ilmus Armory Show'l, oli tuntud realistlike maalide, sealhulgas 1909. aasta klubi Mõlemad klubi liikmed. (Wikimedia nõusolek) 
Saatesse lisati Edouard Manet '1865-1866 kujundus härjavõitlusest. (Wikimedia nõusolek)
